延續關渡雙年展自2008年起即聚焦於「藝術家」創作實踐的生成脈絡，以及對「亞洲藝術」及「亞洲論述」發展形貌的關注主軸，2022年關渡雙年展以「藝術社會的時間：關渡雙年展如何原民化？」為題，透過四個帶狀展覽與一個創作計畫，將事件性、慶典式、資本集中等在世界各地常見的雙年展操作模式，從平台式的水平關係嘗試調整為時間性的水平關係，進一步思考藝術家和雙年展機制之間的合作模式，以及一座大學美術館在後疫情時代的角色與定位。

以「時間性」作為轉化既有展演模式的支點，本屆雙年展旨在探討藝術社會的時間與雙年展時間中的原民性。從臺灣複雜且漫長的殖民史到多元化時代的民主社會，「原民性」（indigenousness）在政治上始終有其重要意義。然而，原民性卻絕非只是某種單一或特殊種族的補語，用以指向任何特定的族群。相反地，原民性在當代更多時候所關乎的，是人類在意識並主動參與至環境生態、生機時間的多樣性網絡中，所啟動的一系列行動及過程。而藉由帶狀雙年展、藝術社會的時間與原民性三種概念的交織與推進，我們一方面得以以最適於關渡美術館的規模及資源，持續致力於以展示藝術家創作計畫為核心的雙年展軸向，另一方面則可在相對連續性的時間底下，深化機構與藝術家之間的交流及協作，進而從過去到當下已發展完成定著的線性時間外，產生另類在地化的可能性。

基於此，我們規劃並連結了五組國際藝術家，對帶狀雙年展、藝術社會的時間與原民性進行思考。以2022年2月由李傑（Lee Kit）「保持荒涼的表情」個展揭開本屆雙年展的序幕，藝術家在展場空間中，以一日為尺度，將大至世界局勢、香港狀態，小至日常生活之中的心境轉折巧妙地與空間嵌合，成為一處盈滿緊張、壓抑、愁緒與憤怒等情緒的感知現場。繼之在南韓藝術家金雅瑛（Kim Ayoung）不斷建構新傳說與新敘事時空的「晶體湍流」裡，藝術家在層層相互關聯的地質式或生態式時間疊層中，揭露出全球化下人在各種跨域、跨境、跨性別、跨文化到跨物種的跨生命處境，為思考世界的現狀提供極具挑戰性的觀點。而與金雅瑛同樣首度於臺灣舉行個展的法蘭西斯・艾利斯（Francis Alÿs）， 則以「玩不膩」對遊戲進行概念上的移轉，透過更多具純粹遊戲性的兒童遊戲（如打水漂、滾鐵環、捉迷藏等），艾利斯將對地緣政治的批判力道，化為容納各種解讀形塑的開放性。最後，本屆雙年展壓軸最終場的「饒愛琴—斜對角的發酵」與「伊命・瑪法琉—生命只在此山中」雙個展，兩位藝術家在回應自然與環境多樣性的同時，就地體現物質、時間、空間與環境之間更為有機的思考及表達，發展出與天地相接、置身於生態環境中的原民性及生命觀。另外，越南藝術家阮英俊（Tuan Mami）自2022年起與關渡美術館合作的「靜默花園」創作計畫，則將遠從越南本地而來的植物、種子栽種於美術館內，打造出一座連結越南、臺灣兩地社群的實體花園。

而隨2022年關渡雙年展的展覽專書出版，本書亦嘗試從「時間性」回應雙年展將如何不再為「主題化」和「事件化」的時間所綁定，除了集結前述展覽的簡介外，書中所收錄的一篇策展論述、四篇專文與一幀別冊，以及在帶狀雙年展期間所規劃的一系列教育推廣活動成果，從編纂到付梓成冊，無不凸顯在綿延的主題架構與合作關係中，時間早已成為我們交流與對話的主要內容，此一從個體穿越到關係的雙年展時間思考，將不會隨展期的結束而終結。