國立臺北藝術大學關渡美術館（以下簡稱關美館）為回應當代藝術如何以創作實踐重構歷史的觀察，自2024年11月8日（五）至2025年2月16日（日）展出「遲來菩薩—朴贊景個展」、「凡是過往，皆為序章—何翔宇個展」、「轉生成火鍋料的我，今天也在鍋底徘徊」、「不眠山—蔡昱廷個展」，以及「全域代議（階段性呈現）」（展期至12月22日），並訂於11月8日（五）下午5點舉行展覽聯合開幕式。

「遲來菩薩」是柏林影展最佳短片金熊獎得主、韓國影像藝術家朴贊景（Park Chan-kyong）在台首次個展。以福島核災事故此一歷史性時刻為楔子，「遲來菩薩」透過負片與輻射光的透視效果，使乍看前後不相呼應的故事情節，更貼近藝術家所欲描繪失去連貫性的現代社會。除個展同名作品外，亦展出「福島，放射自顯影術」（2019）與「小藝術史」（2017），三件作品共同提示出人類在精神上所面對的無形暴力與支配力。作為一位跨足電影的當代藝術家，朴贊景長年關注冷戰與南北韓分裂議題，以及韓國傳統文化和殖民現代性的支配關係，尤以西方強權勢力如何介入韓國歷史，與薩滿信仰之於韓國人精神結構的影響為主。展期間另將公開放映由朴贊景執導、講述韓國在世薩滿金錦花一生的劇情式紀錄片「萬神」（2013），詳細活動資訊請見關美館官網活動頁面或Facebook粉絲專頁。

「凡是過往，皆為序章—何翔宇個展」以一顆顆平滑石頭串連起地緣政治底下的歷史斷層與社會現實，藉由物在其所處空間中所形成的張力或和諧關係，呼應我們現處的生存境況。作為一名成長於中國迅速城市化時期、身處在國際關係緊張局勢加劇的中國藝術家，何翔宇的創作與跨文化符號、跨國生活經驗息息相關。透過善用不同的材料與表現媒介，何翔宇將散見在現今亞洲與其他區域的社會現實，以及藝術和文化生產中錯綜的緊張關係可感可見化。如本次展覽中的「圓形阻力」（2023），正是將蘊含中國古典意趣與文化內涵的石頭，作為反思當下與歷史的一道稜鏡︰藝術家將113顆石頭精準地懸置在層次變化的金屬結構上，微妙對應出現時的亞洲意識或與之相對立的西方危機，並通過對過去與現在、時間與空間、開始與結束之間的細微彌合，為瞬息萬變的現實漸次映照出多樣的討論視角。

由在地實驗策畫、集結復興漢工作室全員展出的「轉生成火鍋料的我，今晚也在鍋底徘徊」，從5G科技跨域應用於藝術展演的可能性出發，回望並展望在吳其育、李承亮、張曉書、陳亮璇、陳敬元、致穎等六位復興漢工作室成員的創作發展中，藝術家們如何反映或轉化技術媒介在各個創作階段所帶來的改變。而透過聚焦於台灣錄像藝術史發展過程中創作者的探索實踐，本展與關美館2015年「啟視錄：臺灣錄像藝術創世紀」一展形成關於歷史、美學、科技等面向趨勢及變化的跨世代對話。

「不眠山—蔡昱廷個展」從登山入林的經驗中捕捉關於存在空缺的體驗。隨著曾擔任高山嚮導近七年的蔡昱廷一同入山，廣袤的山林不僅見證了生命的起落、殖民者與不同族群間的權力消長，更在時間與空間的細微流動中，刻寫下攀登者心向群山的痴狂，以及鮮為人知的山林開發故事。展名中的「不眠山」於是雖在藝術家的田野工作中因「失蹤」、「掩蓋」、「遺忘」而看似位處模糊地帶，卻不單純意指物理意義上的不在，而較是從歷史的現實與山林作為異質地方的間隙中，閃現出關於存在的某種游移、不自覺狀態。

迎接即將來臨的超級人工智慧時代，「全域代議（階段性呈現）」自11月8日（五）起至12月22日（日）於關美館一樓展覽廳展出。本展由跨足互動裝置和聲音表演的數位藝術創作者王連晟總策畫。以監控技術是否可能提升至全面且三維掃描的空間監控為問題核心，「全域代議（階段性呈現）」透過結合人工智慧虛擬人格，探討虛擬化身對現有民主、社會制度所構成的挑戰，並重構未來監控技術及其與現實世界的連結。

本館於展期間將舉辦多場與展覽主題相關之教育推廣活動，更多活動詳情請至關美館官網（kdmofa.tnua.edu.tw）與Facebook粉絲專頁（KdMoFA關渡美術館）查詢。