第三屆「中國信託當代繪畫獎」由中國信託文教基金會主辦，並攜手國立臺北藝術大學關渡美術館（以下簡稱關美館）共同主辦展覽，將於3月13日正式開幕。作為以「當代繪畫」為核心的藝術獎項，本屆共吸引632件作品投件，並經兩階段評選，評審團最終選出19件優秀作品，於關美館二至四樓展出，呈現當代繪畫在形式、敘事與媒材上的多元探索。

「中國信託當代繪畫獎」每兩年舉辦一次，致力於支持臺灣20至45歲創作者持續探索繪畫媒材的當代表現。透過公開徵件、專業評選與展覽平台，「中國信託當代繪畫獎」希冀為臺灣藝術創作者建立一個能夠被看見與被討論的舞台，同時思考在當代藝術語境中，「繪畫」如何持續被重新定義及拓展其可能性。

第三屆「中國信託當代繪畫獎」入選作品在題材與表現形式上呈現豐富樣貌，從日常生活經驗、身體感知到對空間與媒材的重新思考，藝術家以油畫、壓克力與複合媒材等多元方式展開創作，展現當代繪畫在觀念與形式上的開放性。

本屆首獎由藝術家李芳妤的〈白磁磚、花、縫隙〉獲得。透過結合壓克力、炭筆與磁磚等媒材，李芳妤將日常生活中常見的磁磚，轉化為畫面結構的核心，並在格狀構圖與隨機重複排列的圖像之間，構築出游移於平面繪畫與物質空間的視覺經驗。

優選作品〈從水開始…接著一場模擬的敘事〉以流動的水面建構其敘事，藝術家張皓宇透過層層疊合的筆觸，與畫面轉換中不斷延展與轉換的形體，帶領著觀者進入一段記憶與想像不斷生成、交織的故事。黃冠鈞的〈在與不在場的空間〉關注空間與觀看之間的關係。藝術家以建築與室內空間為視覺線索，透過光影、透視與視角的轉換，營造出一種既熟悉又略帶疏離感、「在場」亦「缺席」的場景。另一件優選作品〈仙人掌塊（猴尾柱）〉，創作靈感源自藝術家黃嘉寧參觀花市的經驗。她原以為「猴尾柱仙人掌」外觀柔軟、毛茸茸，卻在不經意觸碰時被刺痛，這種柔軟與刺痛並存的感受，引發藝術家反思所見的表象之下，是否仍隱藏著其他感知與意義？

在當代藝術媒材與跨領域高速變革的環境中，「繪畫」仍持續展現其獨特能量與創新性。主辦單位中國信託文教基金會透過舉辦繪畫獎及展覽，希望建立支持中青世代藝術家的平台，並累積臺灣當代繪畫的重要作品。本展將於3月13日下午2時舉行開幕暨頒獎典禮，其中首獎作品及3件優選作品，將由基金會典藏，以企業力量推動當代繪畫的發展，同時深化藝術創作與社會之連結。

第三屆「中國信託當代繪畫獎」展出至6月14日，誠摯邀請觀眾走入展場，透過不同藝術家的視覺語言與創作思考，重新感受繪畫在當代藝術中的多重可能。本館於展期間將舉辦多場與展覽主題相關之教育推廣活動，更多活動詳情請至關美館官網（kdmofa.tnua.edu.tw）與Facebook粉絲專頁（KdMoFA關渡美術館）查詢。