《展覽介紹》 身為蘭陽平原子弟，在國道五號雪山隧道還未開通坪林以至礁溪那條直線以前，東北角海岸線上濱海公路漫長而蟠曲的路途，伴隨著山風的氣息，海雨的潮濕，正是楊炯杕求學階段走過不知多少次的一段路。那一段路，帶他從茵茵稻浪的故鄉來到水泥叢林的都市，也帶他進入浩瀚無垠的藝術世界，而藝術又讓他毅然離鄉，遠行到西洋美術的中心地巴黎。經過十多年的海外創作生涯，最終，土地原鄉的召喚還是引領他歸來，但歸來的不是其肉身，而是尋求歸宿的藝術靈魂。透過記憶與意志，在一片片銅版上飛越大半個地球，楊炯杕回到自己的家鄉，獨行在他如此熟悉如此愛戀的那段路途。他的步調是異常的緩慢，引領著他的刻痕躑躅近七年的時光，一點一線構築出如此沉靜又那麼震撼人心的長卷。 〈時光封印〉畫面中短短的幾公里，是北部濱海公路上最為美麗的一段，也是最為落寞神秘的一段。靜謐的漁港村落，起伏的山勢稜線，蜿蜒曲折的海岸，深淺交疊的浪花，還有破敗建築物的殘壁斷垣，點綴著似乎已被吞沒於天地間的零星釣客，都被楊炯杕以極其細膩又富有感情的筆觸，一筆筆鐫刻在銅版上，然後經過無數次的腐蝕，終於像是把記憶中的時光凍結，讓等待在腦海中的景色慢慢顯影，經過填色、去墨、壓印，豁然呈現在我們面前。 在〈時光封印〉之前，所有概念都是多餘的，什麼本土性、懷鄉情節、寫實精神，即便可以被提出，可以被論述，卻也都不再顯得重要。好的藝術能夠超越概念，所以臻於言語無法觸及的至善至美。楊炯杕就如同柯洛把楓丹白露畫得既真實又夢幻，也像陳澄波把嘉義公園點染得既騷亂又渾厚華茲一樣，在臺灣美術史上，東北角海岸線已經永遠屬於〈時光封印〉，也屬於藝術家楊炯杕。 –節錄自《望山海之一隅，銅版上七年–楊炯杕與他的〈時光封印〉》，文∕安懷冰 《創作自述》 一般製作銅版畫時，必得考慮凹版壓印機的尺寸，作品大小因而受其限制。1994–1995年間，完成由三塊板拼成的《二重奏》，用意在於嘗試打破此局限，當時就有構想製作至少一兩公尺長的凹版畫。1996–1998年離法在台期間，因故無法將長幅版畫的構想付諸行動，只先完成三件小習作：《鄉愁》、《平台》與《福爾摩莎》。 在收集了細節照片及草稿到巴黎之後，於1999年下半年開始這套艱鉅的《時光封印》─台灣東北角海岸連作，創作之初，銅礦廢墟、山景以及海景其實是三幅各自獨立的作品，到了2000年刻畫第三塊時，決定將這三幅計畫合併為一，十二張共六公尺長的畫面，可以各自獨立，同時又是頭尾相連，生生不息。整整六年創作過程裡，長時間花在琢磨、刻畫這些一塊塊方型銅板，要求經營出每一塊的天地，掌握住所有細節。 現想起為這件作品命名時的期許與感受，是希望盡力將生存過的時間與空間封存於版面上。藉由映入腦海的影像、速寫及攝影記錄下的細節，代表著“過去的時間”；創作時，綜合手邊、腦海裡曾經共同存在的影像，表現在作品上，視為“現在的時間”。完成後，無論是再回頭看自己作品時，或呈現他人面前時，所產生不同的意義及視角，為作品本身生命的延續，那是不可知的“未來的時間”。 這條海岸線伴隨著我的成長，我也目睹景象的變遷；在時間長河中，萬物生命皆同步前行，同樣流逝。刻畫她，是出自個人內心的情感，以及自我的挑戰，替彼此共存的歲月留下刻痕。痕跡是留在版面上了，實際生活裡卻是夸父逐日，永遠與時間競走。