潮汐時間表：瑪莉娜.克魯斯
策展人｜派崔克．佛洛雷斯

本展集結菲律賓藝術家瑪莉娜.克魯斯的重要作品。在她二十餘年的創作生涯中，克魯斯的作品精準地記錄了她在布拉干居住地喚醒個人歷史的時刻，那是一個位於首都馬尼拉北邊的省份。這種圍繞著人際關係的親密而持續的對話和記憶的傳遞讓她逐漸加深了作品中反覆出現的主題--裙子，居住，親屬–的視覺和材料語言。克魯斯從充滿歷史的物品出發，做出了外表各異的藝術品。

家屋的內部的細節，包括水的存在和家庭成員的進進出出，都呈現了對外界的社會氛圍的反應。裙子慢慢變形成了肖像或是靜物，刺繡的細節喚起了藝術家的多重身份：孩子，女兒，母親，妻子，女性。克魯斯的製作過程中融合了多種技法和媒材，包括書法，雕塑，拼貼，檔案和記錄了軼事和夢境的木嵌塑封攝影。她的文字和圖檔一樣，自身有著圖形一般的屬性。在她的肖像畫裡，身體在承傳幾代人的衣物中找到了容身之所；房屋裡的植物也位置顯著，脆弱的細節纖毫畢現和成長的痕跡都纖毫畢現。克魯斯還用住所中找到的現成物做了微型雕塑，小雕像和複製品。

作品的形式對克魯斯來說同樣重要。舉例來說，那幅雙聯畫展示了服裝和紡織品之間的聯結，較大的畫幅展示了衣服纖維的微小細節。最終，藝術家把個人敏感主觀的思緒和家庭歷史的憂鬱情懷，平淡的日常和危難的事件細心地編織在一起，而超寬的畫面尺幅和類似深焦攝影的視覺感受也給畫面增添了一層電影感。

克魯斯家的房子經歷過多次洪水，以至於這種自然現象既是危難也是慣例。她把水災留下的污跡也記錄在畫中，把災難發生的日子寫在記錄潮汐的表格裡。藝術家通過這種獨特的方式展示了人類在應對自然變化過程中的滄桑經歷。克魯斯把自然的痕跡刺繡在衣物(同時也是做尿布的材料)裡，以此來把它保存於自己的想象世界中。

潮汐的表格濃縮了克魯斯的擔憂，因為「潮汐」一詞可能意味著自然中的潮起潮落或是歷史的變遷。它可能意味著漲潮時水侵入久經風霜的房子，也反映了久觀天象的智慧。把這些觀察記錄在表格裡是一種冒險的表達，用線縫起歷史，用技藝將其留存。

在瑪莉娜.克魯斯的作品中可以看到單一圖像的多層次表現，她傾向在每個展覽中使用多樣化且帶有歷史記憶與意涵的系列材質，將創作者自我表徵注入作品。這種精確的呈現方式、展出的物品與圖像的來源，以及私密的家族歷史事件與筆下描繪物件的歷史回憶，如同蠶蛹般將克魯斯層層環繞，模糊中帶著清晰，愈發令人嚮往。儘管她刻意使用懷舊的古事物與生活過往，克魯斯的作品無疑可以被界定為細膩的當代藝術，因為它們主要關注的是所繪製對象的本質，以及其背後實際事件的衝突。這樣看似可觸卻無形的情感來自於藝術家發現的舊衣與老照片，這些承戴著家族的舊物成為她創作的靈感基礎。透過重新詮釋雙胞胎母親與阿姨的舊衣裳，藝術家處理了歷史與人的記憶故事，那些服飾如同是探索生命傳承的媒介。她繪畫的過程就像一個人的記憶，縱使斑駁，卻仍舊在難以理解的詞語描繪下逐漸明朗清晰。

瑪莉娜.克魯斯1982年生於菲律賓哈干萊，布拉干省，現居於此。克魯斯2003年以優異的cum laude榮譽畢業自菲律賓大學藝術學院。她在2008年以作品《刺繡的風景》（Embroidered Landscape of my mothers life: a Biography）獲得菲律賓艾騰尼奧藝術大獎 (Ateneo Art Awards)，而後受到矚目並且開始活躍於國際藝術舞台。除了菲律賓之外，她的作品亦於國際間許多地方展出，包括台灣、義大利、德國與法國。