熱帶氣旋
2017.10.06～2017.12.17
09:00 - 17:00
策展人｜黃翔 [臺灣]、何偉明 Louis Ho [新加坡]、泰莎．瑪莉亞．奎松 Tessa Maria Guazon [菲律賓]、塔耶巴．比根．里皮Tayeba Begum Lipi [孟加拉] 藝術家｜林介文、徐薇蕙、高雅婷、賈茜茹、周育正、林冠名、黃大旺、劉文瑄、羅智信、蘇匯宇、吳其育、吳瑪悧、李若玫、阮義忠、區秀詒、劉玗、簡翊洪、何明桂、郭俞平、陳哲偉、蕭聖健 【 2017亞洲當代藝術論壇 】
日期｜2017 年 10 月 06 日（五） 09：30 地點｜國立臺北藝術大學 國際會議廳 【 展覽介紹 】 關渡美術館年度大展「熱帶氣旋」即將於2017年10月6日至12月17日間展開。關渡美術館曾於2013年透過展覽計畫「亞洲巡弋」，邀請臺灣、日本、韓國及中國等四國策展人，針對臺灣當代藝術發展，各策畫一檔子題聯展。該實驗展不僅引入各種截然不同的策展觀點，同時間進一步地讓各國策展人密切與臺灣藝術家接觸及合作，更展現了臺灣當代藝術中源源不絕的能量，。接續「亞洲巡弋」的精神，本次「熱帶氣旋」象徵著來自南方溫暖地帶的水氣，在凝結成暴風之後，為臺灣帶來策展觀點上的衝擊。 本展邀請臺灣毓繡美術館執行長兼策展人黃翔，以臺灣女性藝術家之觀點所策畫的「妳女農 我女農」，藉此呈現從日常生活及土地情感出發的陰性造型敘事。菲律賓大學助理教授泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）希望透過臺灣藝術家討論空間和時間的感官經驗，來構成其策畫的「海的往返、天空的預言」。新加坡美術館策展人何偉明（Louis Ho）享受關渡美術館及臺灣社會所帶來的開放性，並充分運用此優勢，發展出針對空間、形式及議題所策劃的實驗展覽：「製造未明」。孟加拉著名藝術家塔耶巴．比根．里皮（Tayeba Begum Lipi）則是首度擔任起策展人的角色，她透過童年友人所撰寫的回憶錄作為出發點，策畫子題展「回憶錄」，深入剖析臺灣藝術家對於記憶、認同以及夢境的探討。 本次「熱帶氣旋」共帶來四位策展人策畫的四檔子題展，共21位臺灣各世代的當代藝術家參與展出，展場涵蓋關渡美術館全館。10月6日並將配合開幕舉辦「2017亞洲當代藝術論壇」，期待本展將帶來四種觀看臺灣當代藝術的特殊角度，並加深臺灣當代藝術與亞洲各國的深度聯結。
妳女農 我女農An Intimate Eye 策展人｜黃翔 [臺灣] 藝術家｜林介文、徐薇惠、高雅婷、賈茜茹 《妳女農 我女農》挪用自80年代一首經典臺灣老歌「你儂我儂」，此歌由臺灣的音樂博士李抱忱先生作詞譜曲，歌詞改編元朝初期的書畫家趙孟頫之妻管道升所撰的《我儂詞》， 歌詞描繪男女之間的情愛濃烈似火。但本展引用這般強烈的情感投映於四位創作者之於土地、時間和生活當中濃烈的情感，將儂改成了女字旁的「口」隱喻著展覽中皆由女性創作者，進行彼此觀點的交流。再則，也暗喻著四位創作者如同農夫面對土地般的敬仰與熱情，面對自己的創作，用手感回應生活、實踐日常，從日與日間小心翼翼地將靈感捧起，彷如歌詞中唱誦的「……將咱兩個一起打破，再將你我用水調和，重新和泥，重新再做，再捻一個你，再塑一個我，從今以後，我可以說，我泥中有你，你泥中有我。……」揉合主客之間的分界，形塑了這場空間與時間交織的相逢。 製造未明 Illegibility: The Making of 策展人｜何偉明 [新加坡] 藝術家｜周育正、林冠名、黃大旺、劉文瑄、羅智信、蘇匯宇 《製造未明》的主要前提源自於人類學家詹姆斯・斯科特（James C. Scott）的概念。從斯科特所提出的辨識性（Legibility）出發（他所提出的概念說明了大規模的國家規劃之所以存在，是為了使得其臣民和領土產生可發展性），而這檔展覽將此概念延伸到美術館這樣的機構。與治國之道雷同的，在白盒子的空間裡也同樣的存在著許多受到意識形態驅使的規定，例如：生活中的慣例是被驅逐於藝術世界之外的，以及藝術作品是不朽的自主實體。本次展出的作品包介入以及顛覆存在於這種關係中的等級制度，以及進行與藝術和觀眾之間的談判的創作。另外也有作品重新激發出對於白盒子的多重感官體驗也有作品提出對於藝術機構的本質的質詢。換句話說，這些作品把美術館轉變成了一個既陌生又模糊難以辨識的空間。
海的往返、天空的預言Plying the Seas, Divining the Skies 策展人｜泰莎．瑪莉亞．奎松 [菲律賓] 藝術家｜吳其育、吳瑪悧、李若玫、阮義忠、區秀詒、劉玗、簡翊洪 我在即將於關渡美術館展開的《熱帶氣旋》展覽中探討著當代藝術實踐以及空間製造之間的關係，其中包括搜尋到的場景、對於被遺忘許久的地點的發想，以及熟悉或是陌生的地方的建構。空間和時間與一個地方有著親密與複雜的關係，而台北那柔和、閃爍的燈光以及那似乎綿綿不斷的梅雨讓這座城市散發著一股淡淡的多愁善感的氛圍。而在另一邊的馬尼拉則是有著壓迫感十足的轟雷貫耳般的迷人之處，快速沖擊著感官，有著不間斷的低鳴一直從它令人暈眩的街道上竄出，並且有著花俏與繽紛的燈光點綴著這座生氣蓬勃的城市。所有的地方都能因為對比而更容易被理解，而感官就是歷史與未來的最精準暗號。 我所選的作品與過去的時光與空間產生對話，以及對於那些時空的重製以及再創造的各種行為，其中包括一張來自於美術館館藏，於1986年所拍攝的照片（那是一段對於台灣與菲律賓來說都是很關鍵的年代）、讓空間重新復甦的藝術計劃、 對於如何將肉體的興衰納入以及繪製成圖表的發想、領土製造的質問三部曲、以及透過地理和記憶的方式所繪製出的距離。這些作品的目的是希望能夠與我們奇妙以及不穩定的生活方式產生密切的連結。
回憶錄 The Memoirs 策展人｜塔耶巴．比根．里皮 [孟加拉] 藝術家｜何明桂、郭俞平、陳哲偉、蕭聖健 在我於2015年底在達卡所舉辦的展覽中，我與一位三十年未見的年少友人重逢，她當時來參觀我的展覽並且採訪我，但是我們並沒有在一開始就認出彼此。在毫不知情的狀況下，我在展覽開幕的晚宴上與她聊天的過程中才發現我們其實是舊識。這位友人曾經對我來說有著特殊的意義，因為在高中時，我們的外貌很相像，而且我們的名字也很類似。她的名字是莉比卡・佩爾漢（Lipika Pelham）。神奇的似，在重逢的兩天前我才跟我的伴侶談起跟她的一些回憶。我們很高興能夠找到彼此，並且認為能夠重逢是個奇蹟。現場的每一個人都被我們的情緒所感動，眼睛泛出喜悅的淚光。她是位作者兼記者，與她的猶太裔丈夫與孩子過著幸福的日子，在倫敦與耶路撒冷兩地居住。莉比卡送了我一本她所寫的書，名為〈不尋常的定居者：回憶錄〉，並且說明為什麼她將書稱為回憶錄而不只是一段對於過去的記憶。以下這段話是擷取至關於這本書的說明： 「在這本特殊的回憶錄中... 佩爾漢貼切地描述了當今存在於以色列與巴勒斯坦間分裂的氛圍、巴勒斯坦人的生活所存在的卡夫卡式的動力、以色列群體中戲劇性的政治分歧、不斷的需要偽裝自己的身份，對於言行舉止的限制、可以使用什麼語言背後所存在的痛苦邏輯。」- Booklist 將這個在關渡美術館所舉辦的展覽取名為《回憶錄》，有一部分原因是從這位年少友人所借取的概念，所展出的作品都具備可以表現出私人或是公開的一系列回憶的知性。從私人的經驗或是從自己的生活以及其它不同管道所獲得的知識所衍生的歷史性的詮釋都反映著在近期他人與藝術家所分享的真實事物所產生的私密回憶或是見聞。
日期｜2017 年 10 月 06 日（五） 09：30 地點｜國立臺北藝術大學 國際會議廳 【 展覽介紹 】 關渡美術館年度大展「熱帶氣旋」即將於2017年10月6日至12月17日間展開。關渡美術館曾於2013年透過展覽計畫「亞洲巡弋」，邀請臺灣、日本、韓國及中國等四國策展人，針對臺灣當代藝術發展，各策畫一檔子題聯展。該實驗展不僅引入各種截然不同的策展觀點，同時間進一步地讓各國策展人密切與臺灣藝術家接觸及合作，更展現了臺灣當代藝術中源源不絕的能量，。接續「亞洲巡弋」的精神，本次「熱帶氣旋」象徵著來自南方溫暖地帶的水氣，在凝結成暴風之後，為臺灣帶來策展觀點上的衝擊。 本展邀請臺灣毓繡美術館執行長兼策展人黃翔，以臺灣女性藝術家之觀點所策畫的「妳女農 我女農」，藉此呈現從日常生活及土地情感出發的陰性造型敘事。菲律賓大學助理教授泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）希望透過臺灣藝術家討論空間和時間的感官經驗，來構成其策畫的「海的往返、天空的預言」。新加坡美術館策展人何偉明（Louis Ho）享受關渡美術館及臺灣社會所帶來的開放性，並充分運用此優勢，發展出針對空間、形式及議題所策劃的實驗展覽：「製造未明」。孟加拉著名藝術家塔耶巴．比根．里皮（Tayeba Begum Lipi）則是首度擔任起策展人的角色，她透過童年友人所撰寫的回憶錄作為出發點，策畫子題展「回憶錄」，深入剖析臺灣藝術家對於記憶、認同以及夢境的探討。 本次「熱帶氣旋」共帶來四位策展人策畫的四檔子題展，共21位臺灣各世代的當代藝術家參與展出，展場涵蓋關渡美術館全館。10月6日並將配合開幕舉辦「2017亞洲當代藝術論壇」，期待本展將帶來四種觀看臺灣當代藝術的特殊角度，並加深臺灣當代藝術與亞洲各國的深度聯結。
妳女農 我女農An Intimate Eye 策展人｜黃翔 [臺灣] 藝術家｜林介文、徐薇惠、高雅婷、賈茜茹 《妳女農 我女農》挪用自80年代一首經典臺灣老歌「你儂我儂」，此歌由臺灣的音樂博士李抱忱先生作詞譜曲，歌詞改編元朝初期的書畫家趙孟頫之妻管道升所撰的《我儂詞》， 歌詞描繪男女之間的情愛濃烈似火。但本展引用這般強烈的情感投映於四位創作者之於土地、時間和生活當中濃烈的情感，將儂改成了女字旁的「口」隱喻著展覽中皆由女性創作者，進行彼此觀點的交流。再則，也暗喻著四位創作者如同農夫面對土地般的敬仰與熱情，面對自己的創作，用手感回應生活、實踐日常，從日與日間小心翼翼地將靈感捧起，彷如歌詞中唱誦的「……將咱兩個一起打破，再將你我用水調和，重新和泥，重新再做，再捻一個你，再塑一個我，從今以後，我可以說，我泥中有你，你泥中有我。……」揉合主客之間的分界，形塑了這場空間與時間交織的相逢。 製造未明 Illegibility: The Making of 策展人｜何偉明 [新加坡] 藝術家｜周育正、林冠名、黃大旺、劉文瑄、羅智信、蘇匯宇 《製造未明》的主要前提源自於人類學家詹姆斯・斯科特（James C. Scott）的概念。從斯科特所提出的辨識性（Legibility）出發（他所提出的概念說明了大規模的國家規劃之所以存在，是為了使得其臣民和領土產生可發展性），而這檔展覽將此概念延伸到美術館這樣的機構。與治國之道雷同的，在白盒子的空間裡也同樣的存在著許多受到意識形態驅使的規定，例如：生活中的慣例是被驅逐於藝術世界之外的，以及藝術作品是不朽的自主實體。本次展出的作品包介入以及顛覆存在於這種關係中的等級制度，以及進行與藝術和觀眾之間的談判的創作。另外也有作品重新激發出對於白盒子的多重感官體驗也有作品提出對於藝術機構的本質的質詢。換句話說，這些作品把美術館轉變成了一個既陌生又模糊難以辨識的空間。
海的往返、天空的預言Plying the Seas, Divining the Skies 策展人｜泰莎．瑪莉亞．奎松 [菲律賓] 藝術家｜吳其育、吳瑪悧、李若玫、阮義忠、區秀詒、劉玗、簡翊洪 我在即將於關渡美術館展開的《熱帶氣旋》展覽中探討著當代藝術實踐以及空間製造之間的關係，其中包括搜尋到的場景、對於被遺忘許久的地點的發想，以及熟悉或是陌生的地方的建構。空間和時間與一個地方有著親密與複雜的關係，而台北那柔和、閃爍的燈光以及那似乎綿綿不斷的梅雨讓這座城市散發著一股淡淡的多愁善感的氛圍。而在另一邊的馬尼拉則是有著壓迫感十足的轟雷貫耳般的迷人之處，快速沖擊著感官，有著不間斷的低鳴一直從它令人暈眩的街道上竄出，並且有著花俏與繽紛的燈光點綴著這座生氣蓬勃的城市。所有的地方都能因為對比而更容易被理解，而感官就是歷史與未來的最精準暗號。 我所選的作品與過去的時光與空間產生對話，以及對於那些時空的重製以及再創造的各種行為，其中包括一張來自於美術館館藏，於1986年所拍攝的照片（那是一段對於台灣與菲律賓來說都是很關鍵的年代）、讓空間重新復甦的藝術計劃、 對於如何將肉體的興衰納入以及繪製成圖表的發想、領土製造的質問三部曲、以及透過地理和記憶的方式所繪製出的距離。這些作品的目的是希望能夠與我們奇妙以及不穩定的生活方式產生密切的連結。
回憶錄 The Memoirs 策展人｜塔耶巴．比根．里皮 [孟加拉] 藝術家｜何明桂、郭俞平、陳哲偉、蕭聖健 在我於2015年底在達卡所舉辦的展覽中，我與一位三十年未見的年少友人重逢，她當時來參觀我的展覽並且採訪我，但是我們並沒有在一開始就認出彼此。在毫不知情的狀況下，我在展覽開幕的晚宴上與她聊天的過程中才發現我們其實是舊識。這位友人曾經對我來說有著特殊的意義，因為在高中時，我們的外貌很相像，而且我們的名字也很類似。她的名字是莉比卡・佩爾漢（Lipika Pelham）。神奇的似，在重逢的兩天前我才跟我的伴侶談起跟她的一些回憶。我們很高興能夠找到彼此，並且認為能夠重逢是個奇蹟。現場的每一個人都被我們的情緒所感動，眼睛泛出喜悅的淚光。她是位作者兼記者，與她的猶太裔丈夫與孩子過著幸福的日子，在倫敦與耶路撒冷兩地居住。莉比卡送了我一本她所寫的書，名為〈不尋常的定居者：回憶錄〉，並且說明為什麼她將書稱為回憶錄而不只是一段對於過去的記憶。以下這段話是擷取至關於這本書的說明： 「在這本特殊的回憶錄中... 佩爾漢貼切地描述了當今存在於以色列與巴勒斯坦間分裂的氛圍、巴勒斯坦人的生活所存在的卡夫卡式的動力、以色列群體中戲劇性的政治分歧、不斷的需要偽裝自己的身份，對於言行舉止的限制、可以使用什麼語言背後所存在的痛苦邏輯。」- Booklist 將這個在關渡美術館所舉辦的展覽取名為《回憶錄》，有一部分原因是從這位年少友人所借取的概念，所展出的作品都具備可以表現出私人或是公開的一系列回憶的知性。從私人的經驗或是從自己的生活以及其它不同管道所獲得的知識所衍生的歷史性的詮釋都反映著在近期他人與藝術家所分享的真實事物所產生的私密回憶或是見聞。
策展人｜黃翔 [臺灣]、何偉明 Louis Ho [新加坡]、泰莎．瑪莉亞．奎松 Tessa Maria Guazon [菲律賓]、塔耶巴．比根．里皮Tayeba Begum Lipi [孟加拉] 藝術家｜林介文、徐薇蕙、高雅婷、賈茜茹、周育正、林冠名、黃大旺、劉文瑄、羅智信、蘇匯宇、吳其育、吳瑪悧、李若玫、阮義忠、區秀詒、劉玗、簡翊洪、何明桂、郭俞平、陳哲偉、蕭聖健 【 2017亞洲當代藝術論壇 】
日期｜2017 年 10 月 06 日（五） 09：30 地點｜國立臺北藝術大學 國際會議廳 【 展覽介紹 】 關渡美術館年度大展「熱帶氣旋」即將於2017年10月6日至12月17日間展開。關渡美術館曾於2013年透過展覽計畫「亞洲巡弋」，邀請臺灣、日本、韓國及中國等四國策展人，針對臺灣當代藝術發展，各策畫一檔子題聯展。該實驗展不僅引入各種截然不同的策展觀點，同時間進一步地讓各國策展人密切與臺灣藝術家接觸及合作，更展現了臺灣當代藝術中源源不絕的能量，。接續「亞洲巡弋」的精神，本次「熱帶氣旋」象徵著來自南方溫暖地帶的水氣，在凝結成暴風之後，為臺灣帶來策展觀點上的衝擊。 本展邀請臺灣毓繡美術館執行長兼策展人黃翔，以臺灣女性藝術家之觀點所策畫的「妳女農 我女農」，藉此呈現從日常生活及土地情感出發的陰性造型敘事。菲律賓大學助理教授泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）希望透過臺灣藝術家討論空間和時間的感官經驗，來構成其策畫的「海的往返、天空的預言」。新加坡美術館策展人何偉明（Louis Ho）享受關渡美術館及臺灣社會所帶來的開放性，並充分運用此優勢，發展出針對空間、形式及議題所策劃的實驗展覽：「製造未明」。孟加拉著名藝術家塔耶巴．比根．里皮（Tayeba Begum Lipi）則是首度擔任起策展人的角色，她透過童年友人所撰寫的回憶錄作為出發點，策畫子題展「回憶錄」，深入剖析臺灣藝術家對於記憶、認同以及夢境的探討。 本次「熱帶氣旋」共帶來四位策展人策畫的四檔子題展，共21位臺灣各世代的當代藝術家參與展出，展場涵蓋關渡美術館全館。10月6日並將配合開幕舉辦「2017亞洲當代藝術論壇」，期待本展將帶來四種觀看臺灣當代藝術的特殊角度，並加深臺灣當代藝術與亞洲各國的深度聯結。
妳女農 我女農An Intimate Eye 策展人｜黃翔 [臺灣] 藝術家｜林介文、徐薇惠、高雅婷、賈茜茹 《妳女農 我女農》挪用自80年代一首經典臺灣老歌「你儂我儂」，此歌由臺灣的音樂博士李抱忱先生作詞譜曲，歌詞改編元朝初期的書畫家趙孟頫之妻管道升所撰的《我儂詞》， 歌詞描繪男女之間的情愛濃烈似火。但本展引用這般強烈的情感投映於四位創作者之於土地、時間和生活當中濃烈的情感，將儂改成了女字旁的「口」隱喻著展覽中皆由女性創作者，進行彼此觀點的交流。再則，也暗喻著四位創作者如同農夫面對土地般的敬仰與熱情，面對自己的創作，用手感回應生活、實踐日常，從日與日間小心翼翼地將靈感捧起，彷如歌詞中唱誦的「……將咱兩個一起打破，再將你我用水調和，重新和泥，重新再做，再捻一個你，再塑一個我，從今以後，我可以說，我泥中有你，你泥中有我。……」揉合主客之間的分界，形塑了這場空間與時間交織的相逢。 製造未明 Illegibility: The Making of 策展人｜何偉明 [新加坡] 藝術家｜周育正、林冠名、黃大旺、劉文瑄、羅智信、蘇匯宇 《製造未明》的主要前提源自於人類學家詹姆斯・斯科特（James C. Scott）的概念。從斯科特所提出的辨識性（Legibility）出發（他所提出的概念說明了大規模的國家規劃之所以存在，是為了使得其臣民和領土產生可發展性），而這檔展覽將此概念延伸到美術館這樣的機構。與治國之道雷同的，在白盒子的空間裡也同樣的存在著許多受到意識形態驅使的規定，例如：生活中的慣例是被驅逐於藝術世界之外的，以及藝術作品是不朽的自主實體。本次展出的作品包介入以及顛覆存在於這種關係中的等級制度，以及進行與藝術和觀眾之間的談判的創作。另外也有作品重新激發出對於白盒子的多重感官體驗也有作品提出對於藝術機構的本質的質詢。換句話說，這些作品把美術館轉變成了一個既陌生又模糊難以辨識的空間。
海的往返、天空的預言Plying the Seas, Divining the Skies 策展人｜泰莎．瑪莉亞．奎松 [菲律賓] 藝術家｜吳其育、吳瑪悧、李若玫、阮義忠、區秀詒、劉玗、簡翊洪 我在即將於關渡美術館展開的《熱帶氣旋》展覽中探討著當代藝術實踐以及空間製造之間的關係，其中包括搜尋到的場景、對於被遺忘許久的地點的發想，以及熟悉或是陌生的地方的建構。空間和時間與一個地方有著親密與複雜的關係，而台北那柔和、閃爍的燈光以及那似乎綿綿不斷的梅雨讓這座城市散發著一股淡淡的多愁善感的氛圍。而在另一邊的馬尼拉則是有著壓迫感十足的轟雷貫耳般的迷人之處，快速沖擊著感官，有著不間斷的低鳴一直從它令人暈眩的街道上竄出，並且有著花俏與繽紛的燈光點綴著這座生氣蓬勃的城市。所有的地方都能因為對比而更容易被理解，而感官就是歷史與未來的最精準暗號。 我所選的作品與過去的時光與空間產生對話，以及對於那些時空的重製以及再創造的各種行為，其中包括一張來自於美術館館藏，於1986年所拍攝的照片（那是一段對於台灣與菲律賓來說都是很關鍵的年代）、讓空間重新復甦的藝術計劃、 對於如何將肉體的興衰納入以及繪製成圖表的發想、領土製造的質問三部曲、以及透過地理和記憶的方式所繪製出的距離。這些作品的目的是希望能夠與我們奇妙以及不穩定的生活方式產生密切的連結。
回憶錄 The Memoirs 策展人｜塔耶巴．比根．里皮 [孟加拉] 藝術家｜何明桂、郭俞平、陳哲偉、蕭聖健 在我於2015年底在達卡所舉辦的展覽中，我與一位三十年未見的年少友人重逢，她當時來參觀我的展覽並且採訪我，但是我們並沒有在一開始就認出彼此。在毫不知情的狀況下，我在展覽開幕的晚宴上與她聊天的過程中才發現我們其實是舊識。這位友人曾經對我來說有著特殊的意義，因為在高中時，我們的外貌很相像，而且我們的名字也很類似。她的名字是莉比卡・佩爾漢（Lipika Pelham）。神奇的似，在重逢的兩天前我才跟我的伴侶談起跟她的一些回憶。我們很高興能夠找到彼此，並且認為能夠重逢是個奇蹟。現場的每一個人都被我們的情緒所感動，眼睛泛出喜悅的淚光。她是位作者兼記者，與她的猶太裔丈夫與孩子過著幸福的日子，在倫敦與耶路撒冷兩地居住。莉比卡送了我一本她所寫的書，名為〈不尋常的定居者：回憶錄〉，並且說明為什麼她將書稱為回憶錄而不只是一段對於過去的記憶。以下這段話是擷取至關於這本書的說明： 「在這本特殊的回憶錄中... 佩爾漢貼切地描述了當今存在於以色列與巴勒斯坦間分裂的氛圍、巴勒斯坦人的生活所存在的卡夫卡式的動力、以色列群體中戲劇性的政治分歧、不斷的需要偽裝自己的身份，對於言行舉止的限制、可以使用什麼語言背後所存在的痛苦邏輯。」- Booklist 將這個在關渡美術館所舉辦的展覽取名為《回憶錄》，有一部分原因是從這位年少友人所借取的概念，所展出的作品都具備可以表現出私人或是公開的一系列回憶的知性。從私人的經驗或是從自己的生活以及其它不同管道所獲得的知識所衍生的歷史性的詮釋都反映著在近期他人與藝術家所分享的真實事物所產生的私密回憶或是見聞。
日期｜2017 年 10 月 06 日（五） 09：30 地點｜國立臺北藝術大學 國際會議廳 【 展覽介紹 】 關渡美術館年度大展「熱帶氣旋」即將於2017年10月6日至12月17日間展開。關渡美術館曾於2013年透過展覽計畫「亞洲巡弋」，邀請臺灣、日本、韓國及中國等四國策展人，針對臺灣當代藝術發展，各策畫一檔子題聯展。該實驗展不僅引入各種截然不同的策展觀點，同時間進一步地讓各國策展人密切與臺灣藝術家接觸及合作，更展現了臺灣當代藝術中源源不絕的能量，。接續「亞洲巡弋」的精神，本次「熱帶氣旋」象徵著來自南方溫暖地帶的水氣，在凝結成暴風之後，為臺灣帶來策展觀點上的衝擊。 本展邀請臺灣毓繡美術館執行長兼策展人黃翔，以臺灣女性藝術家之觀點所策畫的「妳女農 我女農」，藉此呈現從日常生活及土地情感出發的陰性造型敘事。菲律賓大學助理教授泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）希望透過臺灣藝術家討論空間和時間的感官經驗，來構成其策畫的「海的往返、天空的預言」。新加坡美術館策展人何偉明（Louis Ho）享受關渡美術館及臺灣社會所帶來的開放性，並充分運用此優勢，發展出針對空間、形式及議題所策劃的實驗展覽：「製造未明」。孟加拉著名藝術家塔耶巴．比根．里皮（Tayeba Begum Lipi）則是首度擔任起策展人的角色，她透過童年友人所撰寫的回憶錄作為出發點，策畫子題展「回憶錄」，深入剖析臺灣藝術家對於記憶、認同以及夢境的探討。 本次「熱帶氣旋」共帶來四位策展人策畫的四檔子題展，共21位臺灣各世代的當代藝術家參與展出，展場涵蓋關渡美術館全館。10月6日並將配合開幕舉辦「2017亞洲當代藝術論壇」，期待本展將帶來四種觀看臺灣當代藝術的特殊角度，並加深臺灣當代藝術與亞洲各國的深度聯結。
妳女農 我女農An Intimate Eye 策展人｜黃翔 [臺灣] 藝術家｜林介文、徐薇惠、高雅婷、賈茜茹 《妳女農 我女農》挪用自80年代一首經典臺灣老歌「你儂我儂」，此歌由臺灣的音樂博士李抱忱先生作詞譜曲，歌詞改編元朝初期的書畫家趙孟頫之妻管道升所撰的《我儂詞》， 歌詞描繪男女之間的情愛濃烈似火。但本展引用這般強烈的情感投映於四位創作者之於土地、時間和生活當中濃烈的情感，將儂改成了女字旁的「口」隱喻著展覽中皆由女性創作者，進行彼此觀點的交流。再則，也暗喻著四位創作者如同農夫面對土地般的敬仰與熱情，面對自己的創作，用手感回應生活、實踐日常，從日與日間小心翼翼地將靈感捧起，彷如歌詞中唱誦的「……將咱兩個一起打破，再將你我用水調和，重新和泥，重新再做，再捻一個你，再塑一個我，從今以後，我可以說，我泥中有你，你泥中有我。……」揉合主客之間的分界，形塑了這場空間與時間交織的相逢。 製造未明 Illegibility: The Making of 策展人｜何偉明 [新加坡] 藝術家｜周育正、林冠名、黃大旺、劉文瑄、羅智信、蘇匯宇 《製造未明》的主要前提源自於人類學家詹姆斯・斯科特（James C. Scott）的概念。從斯科特所提出的辨識性（Legibility）出發（他所提出的概念說明了大規模的國家規劃之所以存在，是為了使得其臣民和領土產生可發展性），而這檔展覽將此概念延伸到美術館這樣的機構。與治國之道雷同的，在白盒子的空間裡也同樣的存在著許多受到意識形態驅使的規定，例如：生活中的慣例是被驅逐於藝術世界之外的，以及藝術作品是不朽的自主實體。本次展出的作品包介入以及顛覆存在於這種關係中的等級制度，以及進行與藝術和觀眾之間的談判的創作。另外也有作品重新激發出對於白盒子的多重感官體驗也有作品提出對於藝術機構的本質的質詢。換句話說，這些作品把美術館轉變成了一個既陌生又模糊難以辨識的空間。
海的往返、天空的預言Plying the Seas, Divining the Skies 策展人｜泰莎．瑪莉亞．奎松 [菲律賓] 藝術家｜吳其育、吳瑪悧、李若玫、阮義忠、區秀詒、劉玗、簡翊洪 我在即將於關渡美術館展開的《熱帶氣旋》展覽中探討著當代藝術實踐以及空間製造之間的關係，其中包括搜尋到的場景、對於被遺忘許久的地點的發想，以及熟悉或是陌生的地方的建構。空間和時間與一個地方有著親密與複雜的關係，而台北那柔和、閃爍的燈光以及那似乎綿綿不斷的梅雨讓這座城市散發著一股淡淡的多愁善感的氛圍。而在另一邊的馬尼拉則是有著壓迫感十足的轟雷貫耳般的迷人之處，快速沖擊著感官，有著不間斷的低鳴一直從它令人暈眩的街道上竄出，並且有著花俏與繽紛的燈光點綴著這座生氣蓬勃的城市。所有的地方都能因為對比而更容易被理解，而感官就是歷史與未來的最精準暗號。 我所選的作品與過去的時光與空間產生對話，以及對於那些時空的重製以及再創造的各種行為，其中包括一張來自於美術館館藏，於1986年所拍攝的照片（那是一段對於台灣與菲律賓來說都是很關鍵的年代）、讓空間重新復甦的藝術計劃、 對於如何將肉體的興衰納入以及繪製成圖表的發想、領土製造的質問三部曲、以及透過地理和記憶的方式所繪製出的距離。這些作品的目的是希望能夠與我們奇妙以及不穩定的生活方式產生密切的連結。
回憶錄 The Memoirs 策展人｜塔耶巴．比根．里皮 [孟加拉] 藝術家｜何明桂、郭俞平、陳哲偉、蕭聖健 在我於2015年底在達卡所舉辦的展覽中，我與一位三十年未見的年少友人重逢，她當時來參觀我的展覽並且採訪我，但是我們並沒有在一開始就認出彼此。在毫不知情的狀況下，我在展覽開幕的晚宴上與她聊天的過程中才發現我們其實是舊識。這位友人曾經對我來說有著特殊的意義，因為在高中時，我們的外貌很相像，而且我們的名字也很類似。她的名字是莉比卡・佩爾漢（Lipika Pelham）。神奇的似，在重逢的兩天前我才跟我的伴侶談起跟她的一些回憶。我們很高興能夠找到彼此，並且認為能夠重逢是個奇蹟。現場的每一個人都被我們的情緒所感動，眼睛泛出喜悅的淚光。她是位作者兼記者，與她的猶太裔丈夫與孩子過著幸福的日子，在倫敦與耶路撒冷兩地居住。莉比卡送了我一本她所寫的書，名為〈不尋常的定居者：回憶錄〉，並且說明為什麼她將書稱為回憶錄而不只是一段對於過去的記憶。以下這段話是擷取至關於這本書的說明： 「在這本特殊的回憶錄中... 佩爾漢貼切地描述了當今存在於以色列與巴勒斯坦間分裂的氛圍、巴勒斯坦人的生活所存在的卡夫卡式的動力、以色列群體中戲劇性的政治分歧、不斷的需要偽裝自己的身份，對於言行舉止的限制、可以使用什麼語言背後所存在的痛苦邏輯。」- Booklist 將這個在關渡美術館所舉辦的展覽取名為《回憶錄》，有一部分原因是從這位年少友人所借取的概念，所展出的作品都具備可以表現出私人或是公開的一系列回憶的知性。從私人的經驗或是從自己的生活以及其它不同管道所獲得的知識所衍生的歷史性的詮釋都反映著在近期他人與藝術家所分享的真實事物所產生的私密回憶或是見聞。
作品
