1947 生於臺灣臺北縣淡水鎮 1969 國立藝術專科學校畢業 台北縣 1980 多摩美術大學研究所畢業（碩士） 東京
1986 「第32回一陽展」一陽大賞 東京都美術館 「第2回中華民國現代雕塑展」大獎 台北市立美術館 1988 第1回個展“生命的形” 雄獅畫廊 台北 1991 應邀參加「第一屆高雄國際雕刻研習營」高雄市立美術館 1993-96 淡水藝文中心藝術總監 淡水，台北縣 1997 二二八紀念館 “大地與母親” 設置 台北 1998 “我的雕刻1998” 張子隆個展 誠品畫廊 台北 1999 澳洲交換藝術家，作品收藏，臥龍崗大學，澳洲 應邀參加「韓國利川市第二回國際雕刻營」 作品獲得特別賞，作品收藏設置，利川市 韓國 2000 駐校藝術家，美國夏威夷大學Hilo校，夏威夷，美國 「東夏威夷文化中心美展」銅牌獎，夏威夷，美 2002-2004 國立台北藝術大學美術學院造形研究所教授兼任總務長 校園景觀規劃，關渡，台北 2003 國立台北藝術大學雕塑公園整體規劃，作品“森之精靈”製作設立 關渡，台北 2004-2005 國立台北藝術大學，美術學院造形研究所教授兼任主任秘書，關渡，台北 作品“黑夫人”、“眺”，應邀參加「靜宜大學校園景觀雕塑展－風中之姿」，靜宜大學藝術中心，台中 2005 台灣抽象雕塑評選「人地原道展」，大趨勢畫廊，台北 2009 「國藝會東鋼藝術家駐廠創作專案」，第一位駐廠藝術家，苗栗 「雕塑在陽明－張子隆個展」，國立陽明大學，台北 2009- 2010「鐵舞生命－張子隆鋼鐵雕塑個展」，國立台北藝術大學，關渡，台北 現任：國立台北藝術大學美術學院，美術學系美術創作碩士班專任教授

藝評家 / 江衍疇 2009年關渡藝術節將展出張子隆教授的鋼鐵雕塑作品。 這次發表的作品在創作過程上有兩項特色：一是藝術家親自進駐鋼鐵廠內工作，時間長達四個月。二是就地取材，全部採用鋼鐵廢料製作。 　　 　　所謂的廢料包括：一、廠造備品：為鋼鐵製品留下的的剩料，裁切成管、棒、圓盤，體積不大。二、鑄鐵原料：為粒狀、線狀、片狀的原始熔料，厚薄不齊、外表粗糙。三、廢五金：包括船體、機械、零件，大多保持原有的殘餘外型。 　　在如此的材料條件下，雕塑創作使用大量的現成物，呈現實物拼貼(Object Collage)的樣貌。雖然透過造形預想，組合心中的雕塑意象，這些作品仍然呈現強烈的環境特質，顯示高度化的場域連結。 　　以「藝術即經驗」（Art as Experience）的觀點解讀，藝術家的造形運作被轉化為一種環境經驗；經由不斷檢視素材、不斷拼湊形體，演變成身體的活動。對於張子隆而言，這些作品是身體活動的結果，象徵汗水的最終慰藉。 雕塑家進駐工廠的創作模式其來有自。大衛‧史密斯(David Smith)曾於1925年進入美國印第安那州的工廠研習，獲得豐富的製造經驗。從技術的層面來看，鋼雕創作與工廠製作的疊合程度極高，無論材料、工具、鍛焊技巧都同出一轍。 正因為如此，鋼雕作品始終包含文明性格，擅於反映現代化的各類命題。 1920年的構成主義(Constructivism)雕塑以鎔焊形貌表現了工業熱情，透過層層組構的碑型空間預言了世紀盛景。相反的，集合藝術(The Art of Assemblage)卻敲醒了文明喪鐘，以消費廢品、機械殘片批判了工業掠奪。 顯然藝術家對於工廠的屬性另有見解。一方面在製造上彼此緊密相連，一方面卻強烈感應，本能上提出時代批評。這種見解形成作品重要的內涵，論述成創作命題。而這源起的一切，還來自環境經驗。 從這個角度來看，張子隆進駐工廠，徵集廢料創作完全是一種理想，試圖以雕塑家的知能，挽留材料的淪亡。就藝術家而言，創作材料始終處於生命的狀態，無所謂毀損，也無所謂廢棄，端看熱情的力量。 這些作品因而跳脫以往的美感形式，表現出迥然不同的生命情緒；不再精緻唯美，反而粗獷質樸。透過偶然和碰撞，張子隆顛覆了自己的創作性格，允許造形理念開放，納入更廣域的人文考量。 在雕塑形式上，這次作品概分為三種類型： 一、運用鎔焊技巧，形塑抽象造形。 二、組合空間，表現空間的容積(Volume)和動勢(Movement)，引發觀者的穿越。 三、搭接或利用線性材料，發展立體線形的素描趣味。 由於佈展的場地坐落於戶外，這些鋼鐵雕塑重新擺放，結合綠地、樹林和陽光，演繹另一種視覺能量。工廠火焰，廢料塵煙，溫度、氣味和聲響，都在學院環境中付諸閱讀，轉化成寧靜和鑑賞。