【展覽介紹】 由國立臺北藝術大學關渡美術館主辦，馮博一策劃的「陳文驥作品˙臺北展」，將於2016年5月13日至7月10日在關渡美術館舉行。作為陳文驥首次在臺灣舉辦個展，這次計畫在關渡美術館的三個展廳，較為完整地展出陳文驥於2009-2016年間，創作的布上或鋁塑板上油畫作品27幅。 陳文驥的繪畫藝術具有極簡、抽象的形態，其中壓縮著他冷靜、嚴謹的處理方式，抽離了內在情感之後的純粹統一，也消解了所謂藝術價值、意義等指向性含意，甚至在作品題目上都極具直白的不確定意味。同時，他在二維空間裡創造出三維的真實感覺，使繪畫性的構成與色彩漸變產生相互觸碰，物質性的幽微與存在模糊形成吸附。由此構成了一種通過視感錯覺，將物體、結構、秩序之間的關係發生視差轉換和達到間離的效果，或許還是他尋求到了一種適宜於自我生存與工作的本能狀態。這種轉換表面看是客觀的、抽象的，實質上卻完全是主觀的、寫實的。陳文驥說：「藝術不是我們想像的那樣無所不能，藝術形式可以開拓出無限的結果。對一個獨立的藝術家來說，就是在無限當中做一個有限的工作。那麼，作為個人獨立的態度，需要強調個人的獨立成分，這個獨立成分必須用一種有限的因素來強迫它，然後再來體現它。所以我認為自己目前的創作，最重要的是有限因素或者是個人對藝術的態度、立場和行為。因為有了立場和行為，才能轉換到對事物的認識以及進一步的表達。」這次展覽可以說是呈現了陳文驥在這一階段，對非具象形態、繪畫語言的不斷深入、抽離、純化的過程，顯示了他偏執於物像的不確定性所能達到的視覺穿透力，以及借助這樣的藝術形式來探尋、實驗著自身表達能量的極限。