(文/ 蔡根) 長期以來我的創作是以材質為出發，材質之間的關係才是我關心的重點。以往在立體造形、雕塑藝術上，材質通常是藉以處理形的媒介；在近代材質已被提升到表達的一環，材質與形式就如唇齒之關係。而我作品的形是由材質之間的處理而生成的，形不是我預先有的想像；這和以往雕塑的表現是完全不同的。會有如此表現，它涉及到我對物存在的觀點。 存活在這世界上不只是人，還有動物、植物，此外還有一些我們人類認為沒有生命的物，自然物及人造物。所有的人、動物、植物、自然物、人造物總合為萬物，同時存在；人不是唯一的存在而是與萬物共同存在，由是我們的生命每天都要與萬物相處，與物交接成為我們生命不可迴避的課題。人與萬物的相處有兩種可能，不是相刃就是相靡，人與人的關係更是如此；相刃相靡都是互為的關係，因為彼此不同而有差異，我們可以選擇，互相尊重、互相欣賞或互相衝撞、互相對抗。我的創作由生活來，而生活中最大的部分就是我和外界(萬物)相處的態度與其關連。 莊子《齊物論》中所說：「一受其成形，不亡以殆盡。與物相刃相靡，其行盡如馳，而莫之能止，不亦悲乎！」這是我們生命中的宿命，我們如何去處理自己與外物之間的關係，我將此關係分為身、心、靈三種層次，身是直接的接觸屬於物理關係，心是感受屬於化學關係，靈是綜合身心兩者一種很神祕的生命交會。這個生命交會才是我創作中的核心問題。 此次的創作元素多屬物件，物件本身也是材質也有形，藉由物件的關係進行擺放，材質之間、材質與形、我與材質、我與形充分的對話，而形構出最後作品的形。作品最後的形在我創作中反而是不知不覺中形成的，這個形也不再只是視覺中的形而是一個精神的交融構成。雕塑中的材質處理也被簡化到只是擺放，物件的擺放也成了精神結構中的關鍵所在。擺放看似任意，其實它涉及到物我的關係，因此我戲稱我的創作方式已走到了「我形我素」，創作是當下生命狀態的一種反映，每日的生活都是生命的印證；我很直接以自己的感受切入，我行我素。進工作室已是生活的一部分，在工作室我沒有特定的目的地要去做哪一件，工作室裡很多正在進行的件數，我也不知它們從何開始，何時會完成，而讓日行的進度來決定。1997年「非形、 飛行」展出中我就提出我的創作不是以形作為思考的出發，而是由材質帶出的整合遊戲；近年來組合的元素轉向各種不同材質的物件，在尋找物件及材質的整合中，形才被建構出來。在西方立體造形雕塑，一般是以形為主，材質是服膺造形的。我反其道以材質為主，形式後生，這些思維辯證都是受老子道德經所引發，但在此我不敢引其言；勉強用七十八章末句忽然冒出的「正言若反」。形與素（材質）是我創作中的兩個法寶，我用以來傳說。 因為惜物，收集物件、整理物件、存放物件與物件為伍也是我生活中的樂趣，物件對我是有靈的，它和飼養寵物一樣，它會和你對話，相處久了，彼此之間了解，物我交會成了我生命的一種享受。我與物件合成一體，展現我生命所向。它帶領我從對立中超越，而達物我兩忘，進入生命中的逍遙。 莊子《齊物論》中也說到：「物固有所然，物固有所可，無物不然，無物不可。」又說到：「物無分彼，物無非是，自彼則不見，自知則知之。」然而人對外物世界都易落入主觀判斷，二分外物，好－壞、貴－賤、對－錯、有用－無用、有利－無益…；而以天地生成的存有論是無差等，萬物各自不同而相為互補，相對彰顯；人之間亦是如此，人各有侷限，各有特質，可藉由彼此補足及輝映。因為有差異而形成張力，只要運用得宜，在生命中，在視覺藝術中會變成魅力；我透過美感的律則去協調物件，讓個別物件歸其所位與整體產生關連，不是單一的存在而是共同存在。 在我生命理念中，萬物皆相對而立，相因而成。在生活中我一直企圖去印證它的可能；在創作四十年之後，放掉技巧忘掉工法，只運用物件的組合來成全這個理念。也合應莊子所說「乘物以遊心」及我個人「玩物以明志」。 在每天都在變化的時代，人繼續在尋找人的定位；在物質文明更充分的年代，人有更多的選擇，究竟是人在選擇或是相反？人的幸福是要創出更多的可能，而幸福真的需要那麼多的條件嗎？返璞歸真是否已成為天方夜譚？ 六十歲以後這些問題更是撲面而來；讀老莊變成了精神上的慰藉；雖有時也會感覺這和時代的進程是違反。但也深信那些勸說對心靈是有安定力量。在生活創作上也沿著2006年的「靜物」展，2009年「大象無形」和2010年「耕形四十」再往前進。這次展覽主要是連結2000年「瓜園、圓瓜」的玩物以明志加上乘物以遊心再加上形式說明以「我形我素」做為主標題來表達六十五年生命的存證。其中有一件同樣的作品，2009年為「大象無形」，此次題名為「其中有象」，這個企圖也是想從無中肯定有；生命一切從無中來，無中有，有似無，復歸無，來說服自己。 後記 居家依山面海，書房正對工作室，右為大屯山一片天空，生活如是： 日觀行雲，夜讀古人，時興而做，乘物遊心，玩物明志，我行我素。 2014.05.15展出一年前 結婚三十六週年後一天