《毛旭輝：我就在這兒》是藝術家毛旭輝，首度在台灣完整梳理作品脈絡的一項大型展覽計畫。展覽除了再次重新以中國美術史最為重要的「’85新潮運動」為歷史軸向的開端談起，細數毛旭輝身為中國藝術先鋒的時代背景與其重要性；作品的調整與安排更遠至早期1981年開始，同時更耗費諸多時間從不同的收藏家手中再次借回作品展出。而一系列重要歷史、展覽以及事件紀錄的照片、文件等檔案，也將再次重現於展覽現場內。 「’85新潮」是中國20世紀藝術史上最重要的藝術運動，它創造了一個新的歷史紀元，打破了藝術朝向政治宣傳工具的一元化狀態，開創中國當代藝術的第一步。而也是這一時期，產生了大量中國藝術史上傑出的藝術家和作品。藝術家毛旭輝為’85新潮運動重要領導人之一，作品強調一種趨於內向的自我，反思個體生命的存在價值，創作中無論是採用象徵或是隱喻的手法，都一律拒絕完全複製形而下的生活圖景。在’85新潮運動中，毛旭輝是一位不見「流行」藝術模式的藝術家，作品《紅色人體》就可看出擺脫當時鄉土寫實主義的影響，改以更為表現主義的繪畫語言，隱約描繪出社會動盪背後，人們精神以及心理層面的灰暗。 日常生活物件的描繪，是毛旭輝藝術的另一個關注焦點。他抽取日常片段，將生活物件放置於畫面中，提出「何謂新具象？即心靈的具象，靈魂的具象」口號。表面上是受自己實際生活狀態的影響，潛在的則是藝術家如何面對社會變動的情感投射；作品如：《鏡子裡的剪刀．春日》、《永遠．獻給赫拉巴爾》、《涅槃．從紫色到金色（一個設計師工作室的消失與重生)》構圖中大量出現剪刀、椅子、紫色與金色等符號圖式，意圖轉化圖像固有的象徵意義，進一步藉喻時代作為權勢表徵與人生的參照。 毛旭輝的特殊性，正如策展人馮博一所說：他的創作往往是具有現實的針對性，——針對現實社會的轉型、時代的變遷所引起的種種社會問題，以及他在這一過程中的處境和體驗，這正是解讀毛旭輝藝術的主要線索。