策展人 ∕ 王品驊


文︱王品驊

展覽在空間部署時，發展出了兩種子題方向，一是以「色彩與光」相互對話的林賢俊、王璽安和曾雍甯的作品，繪畫中的戲劇性，來自於繪畫的色環光譜、框景敘事性和在線條流動與重生中綻放的光之花園。二是以「影像與身體」，作為創作蔓延軸線的五位創作者，廖震平的繪畫光影來自於攝影的感受瞬間、謝牧岐反覆拼貼的影像戰爭、高雅婷撿拾自繪畫廢墟的圖像屍塊、黃琬玲人形恍恍的非人眼透視環景，以及林冠名在影像迴圈中即生即逝的存在軌跡。

如此無預警現身的「劇場」，是在閱讀個別創作者成員時，源於「戲劇性」提示，漸漸在腦海中成為多位創作者足以藉此「相遇」的場所——劇場，彷如一個想像的相遇場所，在多位創作者的差異性中，提供了使相異更具表現性、相同則得以連結的機遇。成為某些時刻被體驗的共性框架，成為多種觀看之間身體行動的流動場所。既是時間的持續加乘，也是空間的想像擴延。此時「劇場」概念，是否具有某種對於繪畫進行提問的可能性？或是成為更加積極要求人與人相遇的空白空間？

當繪畫中隱藏的「戲劇性」因子，持續創生著多種突發事態時，展場就成為一個開展機遇的劇場空間，不再只是一個「看/被看」的現代性預設對象，而是環繞觀者，使觀者身在其中的現場。更進一步的說，相對於肉身行動的劇場狀態，此種發生於展覽中的創作裝置現場，更像是等待著「觀者」，藉由觀者進入現場空間，在察覺展覽創作已存在的種種軌跡的當下，也成為此虛構性敘事的參與者，成為「劇場」概念完成的必要條件。