「在這裡所有的一切都標示著，藝術的世界是相對於日常生活的世界，就如神聖者是相對於世俗者一般。不准觸摸物件的禁令、加諸於參訪者身上宗教般的肅穆氣氛、館內總是稀少且不舒服的設施所暗含的清教徒禁慾作風、近乎有系統地拒絕給予參訪者指導的作法、其內裝潢與施行儀式的莊重肅穆感覺……從裡到外，每件事物似乎都是用來提醒人們：從世俗領域移轉到神聖領域……」--- 布赫迪厄（Pierre Bourdieu）

美術館是「物」所能發生最大質變之處，常見之物在場所的差異下，而有了不同的價值、意義；同樣地，美術館也是包含眾多異質性之物進出之處，在其有限的規範內，藝術家藉由各種裝置的想像，將物重新賦予意義。對物的操作從早期的平面、雕塑、器物，到當下的作品卡中，材質一欄成為無限擴張的集合體。此次實驗計畫預計透過物的種種型態的討論，在多元卻有相互連結的當下美術館之物中，重新思考審視物的樣貌、物的型態、物的乘載。

被視為是神聖空間的美術館，儀式性強烈，觀眾在其間有著非日常的動作、行為，諸如：輕聲細語、手交叉於後背、慢步伐，在作品前的駐足停留，將視線掃射於物件、圖面之上。這是美術館空間所具有的神聖性，空間賦予了物、賦予了人的特殊的狀態，物有了多於物，抑或無關乎物的意義，人有了感受、詮釋這些存在於空間中的特殊物的意義。

在展間與展間中、作品與作品中的，走在美術館內卻常忽略了那些我們經過卻不在意的尋常空間。推開入口的玻璃門、傘架、地墊、櫃檯、儲物櫃、過道、樓梯、樓梯扶手、儲物間、消防設備及廁所等等，這些邊角空間既屬於美術館亦也不屬於美術館。這些特異於展間之外的邊角，則是我們能進一步思考美術館與作品關係的空間。

此次計畫預計邀請多位空間裝置型的藝術家於美術館內的非展示空間，找尋創作物與日常空間如何對應的虛實世界。展示空間是實現想像的空間，真實物、虛擬物的反覆相應，在空間中能不斷地被觀看重解物的意義。而那些將人拉回現實的空間，入口處、櫃檯、過道等等，這些空間不具有展示的意義，也就沒有了幻化這些邊角空間的神秘力量。此計畫預計邀請當代藝術家對應著關渡美術館內部邊角的存在，將過往裝置作品以重新裝置的方式，呈現在美術館的邊角，藉此思考藝術家、物與空間的多重、多樣關係。

藉重新詮釋這些被美術館遺留的空間，物件失去意義或重新被賦予意義。從中探討作品與物、物與空間、人與物的多樣繁複的宇宙。「物無非彼，物無非是。」人如何思考物的存在，物所建構的多重性，藉此計畫去思考空間與物的交互下多樣的可能與意義。

安西剛

安西剛，日本當代藝術家，現居於千葉縣。他的作品探索人類／非人類視角間的相互作用。轉化現成的塑膠物品（日常用品、丟棄的廢棄物），挑戰塑膠物質性和功能性的傳統。藉由剝奪人工物的原用途，安西促使觀者重思自身與物質世界的關係。他的動態雕塑由普通物品組成，以意想不到的方式運動，模糊了有／無生命的界限。此外，他亦利用從海岸線收集微塑膠垃圾，將其重構為未來某個非人類實體研究的考古文物，藉此邀請人們反思人類活動對環境的影響，從消費、廢棄的演變故事。

吳柏葳

吳柏葳創作關注當代繪畫的操演手法，以及其回應影像的螢幕視覺經驗。作品常以繪畫媒材、建材及特殊塗料，在現地製作與架上繪畫的框架間擺盪，回應觀者與繪畫作品的特定觀看機制，同時藉由特定圖像之於空間的介入，在觀念與形式操演的過程中，探索當代繪畫的可能性。

張徐展

張徐展以動畫與錄像裝置作為藝術創作的實踐，並長期探索動畫作為擴展觀影經驗的各種可能，擅長揉合擴延電影、實驗動畫、裝置、大型多頻道投影、雕塑物件創作，作品常見奇異、怪誕的影像擴展，擅以結合各式隨手的當代生活經驗，圍繞於 “個人之於社會經驗的謬察、童年記憶與糊紙技藝文化流動中的狀態思考”；假以一種荒謬、怪誕的影像包覆，討論關於存在的腐朽，以及那從未結束的狂歡與寂寞。

陳呈毓

陳呈毓的創作涵蓋雕塑、裝置、及錄像等多元媒材，關注社會中感性的物質化表現與傳播。他的作品探討信仰、慾望、焦慮等等感性流動，同時也思考著身體與傷痛、性別身份政治等不同的身體經驗如何參與著社會的感性生產，試著映射生產、消費、攫取中產生的各式張力。

陳為榛

陳為榛從生活中的物質作為觀察起點，從中探索藝術的可能性，以現成物的使用、挪用和古典美的概念，在文化認同與環境意識中做自我經驗的延伸。作品透過形式的轉化或材質的反串將日常物以不同於日常被規訓的功能被看見，傳達出建立在共同既定的認知之上卻又似是而非的模糊狀態。在貫穿作品的嘲諷性格與自我調侃中，感受對象物與它的反面，是其個人內在的探索過程與精神層面的反思。

安西剛

《巨型微塑膠懶骨頭》
布料、廢棄塑膠
尺寸依空間而定

「巨型微塑膠」是一項結合雕塑與攝影的計畫，旨在透過各種方法將微塑膠的碎片放大至巨
型尺寸。此計畫試圖將微塑膠污染轉化為紀念性藝術作品，以引起大眾對其環境影響的關注。

此次展出的《巨型微塑膠懶骨頭》為此計畫之作品，透過蒐集周遭廢棄塑膠裝置於印製微塑膠的懶骨頭椅套，展期間懶骨頭將會隨著蒐集的數量而逐漸擴大。

吳柏葳

《看他一臉扁平》
水性漆、壓克力彩、PVC塑膠布
84.1x59.4 cm（主視覺）
250x100 cm（觀賞植栽）
250x130 cm（紅龍）
250x130 cm（人像）

當繪畫的框架消失，畫面的空間意識被拓展到整個展覽場所，失去軀幹的繪畫將四肢延伸到時間、空間與觀者之中，繪畫施作的媒材、技術與邏輯將不斷產生既複雜又富動能的問題意識。畫的支撐物是建築，基底材是一切可依附的物質，場所的燈光及觀眾都會是畫面內容的構成要素之一。

吳柏葳揀選了展場裡重複出現的物件以及（可能）佇留現場的人作為繪畫的對象物，再根據藝術展演機制中標誌性的人事物配置，以噴漆的方式製造一層又一層的模糊幻象，在晃眼間充滿份量。於是觀眾如何觀看這樣的繪畫作品成了展覽的核心，藉由觀看時的模糊清晰與延展開的身體感，引導觀眾闖進模糊的群眾之中，處處看他／她／它一臉扁平。

張徐展

《明鏡系列-扁老鼠》
金屬線、報紙、糨糊、塑膠珠子、黏土
21x8x2 cm

「看進鏡子裡，似乎能更明白自己的存在。」

在張徐展工作室附近，常常見到在城市裡生存而失足的動物屍體，各種形態一片一片的，像似又不似的畸零形狀，被乾曬在馬路，任身旁的世界流動，感覺像在一套遊戲裡，生命已經結束，但發現自己身體卻仍然在原地，等待時間結束，等待這世界登出。

陳呈毓

《執念之團》
矽橡膠、馬達及控制模組
25x25x25 cm x兩件

在水與電交混的濕潤大氣中，反覆摳挖過程中掉落的皮質與油垢，順著指尖慣有的摩擦路徑不斷累積，皮屑殘存的零碎記憶攪和著從地底滲出的生質能源以及礦石碎屑，聚集黏合成如同排水管道中的顫蚓團，沿著情緒的執念持續的顫動。

陳為榛

《銀灰塵：鐵捲門》
木、壓克力彩
260x93 cm x木板兩片

以鐵捲門為對象繪製等比例的圖像，從安裝的形式上試圖與真實物件混淆： 一幅畫或是一扇鐵捲門？金屬色澤在畫面中呈現對實物的描繪，但同時色彩的排列也形成了一種抽象繪畫的可能。透過落在物質上的光影，可以從不具備立體維度的影子中，看見它作為平面的事實。