311 東日本大震災不僅撼動日本、震盪了日本人，也改變了整個世界。然而，這個深刻地改變了人類認知的事件，同樣觸動了台灣人，當年關渡美術館的「渾變：台日交流展」開幕就在同一天，整晚我們和日本友人都望著電視上的末世景像目瞪口呆。當災難觸動人心，世界也會因為人心而動，事實上，從 1995 年阪神大地震後的重建就已經開始引動日台情誼，自此之後，台灣人和日本人對於彼此遭遇的災難與社會的動盪都非常關注。特別是今天人類遭遇到新冠病毒的襲擊，而造成全球更為劇烈的變動，台灣因為防疫有成，而以口罩產能的餘裕協助世界各國，也包含了日本，奈良美智因此傳訊給蔡英文總統，而造就一段交流人類共通價值的友誼，讓我們更深刻地理解到奈良美智對於世界關懷的用心之深、堅持之力。奈良美智，這位二十、二十一世紀交接之際最重要的日本藝術家之一，在2001 年從德國回到日本做的第一個大型個展「我不介意，如果你忘了我」，當時他主要致力於探索自身內在，與童年的自己進行跨時空對話，而在 311 十年之後的台北，我們需要一起面對的是創建與合作，就特別強調出「想要連結的心」，在奈良回到日本二十年之後，或許我們可以想像今天是：「如果你在意我，我就不會忘記」（I DON’T FORGET, IF YOU MIND ME.），以此表示日台之間的情誼所傳遞的訊息：連結。
「我不介意，如果你忘了我（暫譯）」（I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.）是 2001 年奈良美智回到日本，在橫濱美術館進行的首次個展，我試想展名表達的或許是藝術家面對童年的想像，一個人的成長如何面對可能漸次顯得陌生的「過去的我」？特別是這個距離不只是時間上，同時對奈良而言，會不會也是空間上的？於是，我們有目共睹的是這個跟「過去」進行會見的「凝視」，成為他畫作中很核心的表現，同時，也形成一種穿越不同時空、議題的「觀心術」。在這二十年間，奈良的創作沒有停止過和自身「記憶」的密切關係，我覺得他在畫作中處理的「凝視」也從拉開時空距離的記憶，一直到 311 之後，進入到心靈和生命距離的記憶，如 2015 年在香港的個展展名：「無常人生」；如此，我企圖討論的凝視也從遙遠距離的對看，到不定時刻、探入心靈的觀看，面對自身記憶這件事情在他的繪畫作品中，也從「自己」擴展到共同世界的「關係」。
奈良壓克力畫作中的一個根本要素，就是「表情」，而且直接將其視為「肖像畫」的某種當代發展。我們應著這次在台北關渡美術館的特展，特別關注正面肖像。我們可以在 1993年的 Girl in Blue 看到較早的正面肖像繪製，當時主要以鈎邊來描繪人物，而在1999 年的 Wisdom Tooth Fever 或是 2000 年的 Eastern Youth 中，奈良給角色配置了我暫稱為「刀子眼」（心眼的造型），但後來確實這樣的配置越來越少，除了閉眼的正面肖像之外（如 1999 年的 Well），就是大眼睛的肖像，有 2005 年的Twins I & II, 開始在眼球的細節上進行描繪，同年的 Cosmic Eyes（in the Milky Lake）中也已嘗試兩隻眼睛有不同的描繪，2007 年的 Cosmic, Hothouse Doll, Cosmic Eyes 中的眼睛也是如此。我認為奈良的繪畫總是以「表情」帶動角色，甚至可以說奈良的肖像畫可以稱之為「表情 」表現主 義（facial expressionism）。這些角色是奈良內在或過往記憶中的片段與分身，肖像的多重塗層讓觀者首先看到的是，足以支撐表情的臉的質量，一種中心微微內縮向兩側開展的淺浮雕式質量，髮型的描繪則像是畫面中的框內框，架構出角色在空間中的氛圍，表情如是浮現在髮型的架構上，而圓領的衣著以更為平面化的塗抹，讓角色身體有種下拉並後縮的效果。
在上述分析中，我們以表情構圖、直覺眼神和虹膜宇宙說明奈良的「表情表現主義」的各種獨特性，認為這種以表情、眼神、宇宙吸納觀眾的觀看與內在感受的畫作，是一種將我們「吸入」內在關係、「吸入」心界的感受力，甚至，我們在這次展出的《月光女孩》跟《潮濕朦朧日》，則可以見到「宇宙之境」感染到畫幅中更多的塊面。大多奈良展覽中同時展出的是許多素描，這些素描時而觸及日常表情、意識姿態或是意見表達，無論是在木板上或是紙板上，這些圖像都帶有很強烈的「情緒」表達，但支撐這些表達的比較不像正面肖像以表情的圖層、浮雕式的拉張與深邃感來建立觀看關係，而是如「唱片封面」與「牆面塗鴉」般的行動圖像，帶有強烈訊息意圖的表現。我認為「No」是這些表現性圖像中很重要的意念動力，傳達出一種水平的「感染力」，在此可以比較他在 1985 年的一張素描《家》（House）， 圖中行走的人物以「正面對稱」的方式進行構圖，有如正面肖像的空間處理和配置，但採取的視覺動向卻明顯地以「發射」的方向發展，兩道太陽花的眼睛發射到地面上的雙葉，這種能量的表達方向就是他許多素描所具有的力量：發散的動力。所以，無論是和搖滾樂演奏有關的素描、或是以「No」作為情感訴求的素描，都清晰地表達出這樣的「感染力」，如No Nukes、Stop the Bombs 或是 No War!。而《生命噴泉》這座雕塑裝置，則是彷彿夢境中的羊頭小臉，從杯子裡像水滴般飄起，加上水循環的裝置，淚水會從熟睡的臉淌下，同樣安靜地埋入衝突性。
311 東日本大震災不僅撼動日本、震盪了日本人，也改變了整個世界。然而，這個深刻地改變了人類認知的事件，同樣觸動了台灣人，當年關渡美術館的「渾變：台日交流展」開幕就在同一天，整晚我們和日本友人都望著電視上的末世景像目瞪口呆。當災難觸動人心，世界也會因為人心而動，事實上，從 1995 年阪神大地震後的重建就已經開始引動日台情誼，自此之後，台灣人和日本人對於彼此遭遇的災難與社會的動盪都非常關注。特別是今天人類遭遇到新冠病毒的襲擊，而造成全球更為劇烈的變動，台灣因為防疫有成，而以口罩產能的餘裕協助世界各國，也包含了日本，奈良美智因此傳訊給蔡英文總統，而造就一段交流人類共通價值的友誼，讓我們更深刻地理解到奈良美智對於世界關懷的用心之深、堅持之力。奈良美智，這位二十、二十一世紀交接之際最重要的日本藝術家之一，在2001 年從德國回到日本做的第一個大型個展「我不介意，如果你忘了我」，當時他主要致力於探索自身內在，與童年的自己進行跨時空對話，而在 311 十年之後的台北，我們需要一起面對的是創建與合作，就特別強調出「想要連結的心」，在奈良回到日本二十年之後，或許我們可以想像今天是：「如果你在意我，我就不會忘記」（I DON’T FORGET, IF YOU MIND ME.），以此表示日台之間的情誼所傳遞的訊息：連結。
「我不介意，如果你忘了我（暫譯）」（I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.）是 2001 年奈良美智回到日本，在橫濱美術館進行的首次個展，我試想展名表達的或許是藝術家面對童年的想像，一個人的成長如何面對可能漸次顯得陌生的「過去的我」？特別是這個距離不只是時間上，同時對奈良而言，會不會也是空間上的？於是，我們有目共睹的是這個跟「過去」進行會見的「凝視」，成為他畫作中很核心的表現，同時，也形成一種穿越不同時空、議題的「觀心術」。在這二十年間，奈良的創作沒有停止過和自身「記憶」的密切關係，我覺得他在畫作中處理的「凝視」也從拉開時空距離的記憶，一直到 311 之後，進入到心靈和生命距離的記憶，如 2015 年在香港的個展展名：「無常人生」；如此，我企圖討論的凝視也從遙遠距離的對看，到不定時刻、探入心靈的觀看，面對自身記憶這件事情在他的繪畫作品中，也從「自己」擴展到共同世界的「關係」。
奈良壓克力畫作中的一個根本要素，就是「表情」，而且直接將其視為「肖像畫」的某種當代發展。我們應著這次在台北關渡美術館的特展，特別關注正面肖像。我們可以在 1993年的 Girl in Blue 看到較早的正面肖像繪製，當時主要以鈎邊來描繪人物，而在1999 年的 Wisdom Tooth Fever 或是 2000 年的 Eastern Youth 中，奈良給角色配置了我暫稱為「刀子眼」（心眼的造型），但後來確實這樣的配置越來越少，除了閉眼的正面肖像之外（如 1999 年的 Well），就是大眼睛的肖像，有 2005 年的Twins I & II, 開始在眼球的細節上進行描繪，同年的 Cosmic Eyes（in the Milky Lake）中也已嘗試兩隻眼睛有不同的描繪，2007 年的 Cosmic, Hothouse Doll, Cosmic Eyes 中的眼睛也是如此。我認為奈良的繪畫總是以「表情」帶動角色，甚至可以說奈良的肖像畫可以稱之為「表情 」表現主 義（facial expressionism）。這些角色是奈良內在或過往記憶中的片段與分身，肖像的多重塗層讓觀者首先看到的是，足以支撐表情的臉的質量，一種中心微微內縮向兩側開展的淺浮雕式質量，髮型的描繪則像是畫面中的框內框，架構出角色在空間中的氛圍，表情如是浮現在髮型的架構上，而圓領的衣著以更為平面化的塗抹，讓角色身體有種下拉並後縮的效果。
在上述分析中，我們以表情構圖、直覺眼神和虹膜宇宙說明奈良的「表情表現主義」的各種獨特性，認為這種以表情、眼神、宇宙吸納觀眾的觀看與內在感受的畫作，是一種將我們「吸入」內在關係、「吸入」心界的感受力，甚至，我們在這次展出的《月光女孩》跟《潮濕朦朧日》，則可以見到「宇宙之境」感染到畫幅中更多的塊面。大多奈良展覽中同時展出的是許多素描，這些素描時而觸及日常表情、意識姿態或是意見表達，無論是在木板上或是紙板上，這些圖像都帶有很強烈的「情緒」表達，但支撐這些表達的比較不像正面肖像以表情的圖層、浮雕式的拉張與深邃感來建立觀看關係，而是如「唱片封面」與「牆面塗鴉」般的行動圖像，帶有強烈訊息意圖的表現。我認為「No」是這些表現性圖像中很重要的意念動力，傳達出一種水平的「感染力」，在此可以比較他在 1985 年的一張素描《家》（House）， 圖中行走的人物以「正面對稱」的方式進行構圖，有如正面肖像的空間處理和配置，但採取的視覺動向卻明顯地以「發射」的方向發展，兩道太陽花的眼睛發射到地面上的雙葉，這種能量的表達方向就是他許多素描所具有的力量：發散的動力。所以，無論是和搖滾樂演奏有關的素描、或是以「No」作為情感訴求的素描，都清晰地表達出這樣的「感染力」，如No Nukes、Stop the Bombs 或是 No War!。而《生命噴泉》這座雕塑裝置，則是彷彿夢境中的羊頭小臉，從杯子裡像水滴般飄起，加上水循環的裝置，淚水會從熟睡的臉淌下，同樣安靜地埋入衝突性。
