策展人：郭昭蘭

策展論述：
《有譜計劃：從藝術作為方法到ALIA作為方法》（以下簡稱《有譜計劃》）將亞洲藝術院校聯盟（以下簡稱ALIA）關係網絡視為樂譜，透過製作「盒子－譜2」單元模組，實現校際共同的藝術傳遞計劃。

ALIA是成立於2012年的國際藝術學校組織，國立臺北藝術大學（以下簡稱北藝大）為現任理事主席學校。在星球為背景的視野上，ALIA作為關係網絡具有它空間與時間上的意義。

《有譜計劃》起始於2018年土耳其伊斯坦堡會員大會，北藝大以理事學校的身份發起「ALIA作為方法」的藝術計劃提案，接著於隔年首爾的ALIA理事會議，宣布全面啟動《有譜計劃》。《有譜計劃》給會員學校的指令是，在收到北藝大提供的盒子之後，以各種任意武斷（arbitrary）的方式放入物質或非物質──此即所謂的「盒子－譜2」，並於2020年初傳遞回北藝大。在不犧牲個別性、不放棄對差異的開放前提下，這些移動中的「盒子－譜2」表演出區域、藝術、關聯、對話、差異、時間、連續體、共同等多重面貌。

今年5月，北藝大從收到的8個盒子中選擇蘇黎世藝術大學的「盒子－譜2」加以實現。該校的「盒子－譜2」名為《實踐1：樂譜／腳本》，是一份以深陷疫病威脅的全球處境為主題的跨域教學計劃書。北藝大將它實現為《疫病、群集、樂譜、指令、表演、無限工作坊》，內容包含三大部分：一、〈前置研究工作坊〉（講師：李尚仁、謝杰廷、王德瑜、郭昭蘭）；二、〈跨域共創工作坊：帶著口罩的人們／在哼著什麼？〉（講師：余政達）；三、〈生物藝術展演性探索〉（講師：林沛瑩、宮保睿、顧廣毅、曹存慧）。最終《疫病、群集、樂譜、指令、表演、無限工作坊》創造出蘇黎世藝術大學《實踐1：樂譜／腳本》的演繹及即興片刻，使它在時間中成為源頭，並停留在時間之中 。

《有譜計劃》展覽利用北藝大關美館橫跨四、五樓的環形雙層空間，實現《有譜計劃》階段性的空間演繹。四樓環形空間（401展間）呈現會員學校從計劃初始醞釀、「盒子－譜2」的製作與投遞，到北藝大對蘇黎世藝術大學疫病教案《實踐1：樂譜／腳本》的實現過程；五樓環形空間（501展間）則是〈帶著口罩的人們／在哼著什麼？〉跨域共創工作坊的發表。同為疫病教案實踐的工作坊內容〈生物藝術展演性探索〉與北藝大自身的「盒子－譜2」《水中音》（創作者：林奕碩）則於展覽開幕活動中現場演繹及發表。

正如亨德里克．佛克茲在春之文化基金會的《聲音想怎樣》論壇所述：譜的存在，永遠等待未來的彈奏，一如彈奏總是與作為源頭的譜既是藕斷絲連，又打破時間順序。《有譜計劃》秉持樂譜對於時間序列的彈性，期許未來任何發生在ALIA會員之間的交流，都將視為「有譜」與「演繹」之間的關係，但這裡所謂的源頭，是在時間中成為源頭，並停留在時間之中。這也說明ALIA成員對關係網絡所報持的開放性與不確定性，其真正的效果將是無窮無盡的綿延。

本計畫將以一部概念性「藝術家出版物」的生產，實驗《有譜計劃》的記譜語言，記下這些物質與非物質事物移動中的美感──儘管它永遠無法完全被記下。