策展人
金秋雨、許鈞宜

展覽《不在此見》由台方策展人許鈞宜與日方策展人金秋雨共同策畫。


策展人 / 金秋雨

當代的影像，無論在生產與接收端，皆過於側重內容裝載與讀取，為此，人們甚至不惜加諸更多媒介於單一影像上。例如對技術的使用，或對展示空間的過度依賴，以至於限制了影像本身的可塑性。「觀看」一詞，似乎被「拍攝」或「製作」等生產給決定制約。儘管在今日，我們對視覺有更高的操作自由，但這一切實際上卻僅是數據演算所預先製造的感知變化。也就是說，人們正逐漸喪失「看」的能動性，觀者與所見物的關係儼然成為單向度的。 於是，在強化感官與訊息的同時，是否忽視了只存在於個體意識中那即將到來、卻轉瞬即逝的精神影像？如同影像在顯現之前，需經由機械、媒介與材料等物質，而我們總是將其等同於影像的實存。然而，它真正的顯現——意即觀者所獲之體驗，並伴隨想像或是思考而生的部分，實際上卻是難以再現的。此一位於另一側緣，幾近「不可見的」（invisible），卻是影像本身與存在直接相關之處。不過，與此一影像的遭遇，卻無法透過更多論述與知識去詮釋，而是必須讓感知遲滯，以到達新的影像。這一要求實際上只是觀看強度本身的弱化，而非更多的感受給予。 本展覽聚焦存在於作品「外部」的影像——意即無法在此看見者。並重新與觀者內部產生循環與連結，將「不可見」逆轉為構成視覺的基底。我們能否將此些內容抽去，僅剩下發光物質構成的影像表面（surface），通過展覽而使作品共構出能直接與觀者的想像、思維進行交換的「介面」（interface）。諸如展出藝術家松原茉莉（Mari Matsubara）的作品經過對圖像不確定性的證實，最終到達觀者面前 ; 而谷口曉彥（Akihiko Taniguchi）則將作品與觀者的思維空間重合，從之反觀本意。如果說作品是某種「小影像」，而展覽整體則是各作品綜合出的「大影像」，本展覽並不寫入更多的圖像和檔案，也不再尋求敘事與情節的支撐，反倒試圖描繪出一幅趨向空白的視域。這些空白的影像並不意味著集體的退席，而是共同指向另一不存在此的場域。它位在影像之外，也深藏於其中。此一決定影像形體的邊界，亦絕非是預先所給定的，而是只在目光與影像的相互觸碰中瞬間出現。


策展人/許鈞宜

無法看見，指稱某事物不存在於眼前，實際上並不意味著可見性的喪失。相反的，正是覺察到某物的不在場，才確實看見了什麼，因為對空缺本身的確認無疑是一個實際的感知。當觀者的目光徒勞地回返，卻又抵達他處，此刻既是雙眼與大腦的片刻斷裂，亦是感覺與意義的分離。這或許是影像最為赤裸，但又拒絕展示自身的狀態：持續地看，卻毫無所獲。於是，一切所見必須被二次經驗，在由媒介與物質產生的光影外，總有一幅不被雙眼捕獲的影像。它的真正在場必然不在於可見範疇內，而是僅存於非現在（non-present）的時刻、在光線的外邊——即影像的之外、之間、之前與之後成形。眼睛與其對象物的關係，並非是此時此地的共存，而是在場與缺席的相互錯位。 展覽《不在此見》試圖在視覺高度訊息化與資本化，在生產之際便立即投入傳輸、存取與消費的今日對「影像」提出另類思考，並重新連結其與感性的直接關係。當訊號、輪廓 、意義皆模糊不明，影像是否將重新取得最大潛能？而在辨識失靈、毫無指涉性的真空之處，想像與記憶能否被激活，在腦內形成一道將臨的後像（afterimage）？ 本展覽由台灣與日本共六位藝術家組成，意在找尋內建於影像——無論是空間還是時間的空無（nothingness）特性，亦差異地反思當代既有的媒介、技術、物質與文本。藝術家謝佑承（Hsieh Yu Cheng）以光的特殊性去解構日常媒介，揭露出使觀看得以可能的唯物條件；藝術家楊祐丞（Randy Yang）透過對技術物的重組拼裝，一併改造所見、所聽與所思的鏈結；藉由對質料的挪用與再造，藝術家松原茉莉（Mari Matsubara）的作品觸及了圖像生成前後的曖昧時刻；藝術家八木良太（Lyota Yagi）則以現成物與文本為對象，呈現（觀看）經驗綿延的漸變；藝術家許鈞宜（Hsu Chun Yi）的作品試圖回歸至電影本體，反思蒙太奇與知覺的界限問題；藝術家谷口曉彥（Akihiko Taniguchi）則在數位的虛擬語境中，以程式演算表現出空間視野的偶然換置。 影像將不再如我們所見，甚至從來不在我們所見裡；而觀看僅是為了不再能見，是在認識的缺無下進行想像。至此，顯影條件將是令影像撤空自身，不再裝載著訊息、敘事、語法，而是純粹空白的可能性。原先事物與意義間的索引，已被「可見—不可見」的雙重關係取代。在畫面出現與消失前後、或是影格間難以發覺的間隙裡，影像正在可感與不可感的復返間，預先或延遲地顯現在觀者的意識中。觀看，並不作為接收任何既有光線的知覺終點，而是就地創造某種不在此見的狀態，等待著嶄新知覺的生成。