蘇予昕的創作關注著繪畫是如何被製作出來的。對她而言，觀看繪畫最具創造力的部分，莫過於反向打開這張畫被製作的程序：「唯有透過這樣的過程，體驗一張畫才真正是可能的。那時候，去閱讀就是製作」。

你們此刻所看到的《用色拼字》（A hue to spell），一部講述繪畫如何生長出自我意識的啟蒙小說。人們觀看作品時，各種製作留下的痕跡開始從背景走向前景，在閱讀時刻可想見圖像繪製時，形象步步變化的進程。這樣的閱讀便是探索，像是看到一行字，因熟知筆順，能夠重新、甚至倒反拼寫一般。此時，時間折疊在拼寫的過程中，也在拼寫時用到的各種物質中被重新編輯。

繪畫的意識便是這些可以提供痕跡給觀眾的事物——物質顏料、筆觸現象或速度運動；另外，還關於顏料所棲居的腹地——也就是畫布、石膏和木板；一記關於時間的魔法——讓顏料從濕漉的油脂硬化為礦，晶結在亞麻布的經緯交錯中；也是關於時間的另一記魔法——筆觸摩挲，不知須臾，畫家複寫複畫，在紙莎草隱喻中追回光陰。

北緯23.5°，亞熱帶，天光照地表的角度嚴峻，畫畫的人用色了當，這裡沒有光影，只有顏色。北緯51.5°，溫帶，天光永遠停在比地平線高一個拳頭的位置，低角度闖入人們的視線，彩度被衝散，畫裡描述的天空像工業革命後的煤渣。北緯31°，既非此處，也非彼處，一個暫歇點，蘇予昕在這裡延展出「平行印象主義」。

你手中的這本摺頁，內有藝術家旁觀製作的書寫，反映了蘇予昕工作中的書畫同源。它是展覽的孿生材料，是一部小說極短篇，一部打開展覽的操作手冊，也是藝術家創作的隱喻之擬仿。

－劉吶鷗