靈魂告別｜靈的轉換與神聖航行

在2023年於紐西蘭戈維特布魯斯特藝廊駐村期間，原本預計與阿美族藝術家拉飛・邵馬一同展出，然而他不幸於台灣辭世。隔年佈展時，我們受邀參與毛利族於新年舉行的追思儀式，拉飛的照片與毛利逝者一同被安置於 marae（毛利聚會所）中央。那場儀式中，歌聲與故事編織起靈魂的航線，讓我深刻感受到毛利文化對靈與生命循環的尊重與凝視。
同年，父親與大舅相繼離世，年底部落於Mangayaw（大獵祭）中，為我家族舉行Meraparapas（除喪儀式），由rahan（祭司）主持，以祈歌與儀式行動引領哀慟的釋放與靈魂的安置，使家族與部落重新回歸平衡。Mangayaw是一項融合成年訓練、出草行動、祭祖與除喪於一體的複合性儀式，象徵著身體的成長、精神的鍛鍊、族群的連結與生命的再出發。
這一連串生命與儀式的交會，讓我重新凝視「死亡」作為生命循環的一部分。在2011年下賓朗的田調中，我曾問祭司：「人死後會去哪？」他回答：「靈魂會乘月桃葉，划向四格山——那是祖靈的居所。」這段話與毛利人關於靈魂沿 Te Rerenga Wairua（雷恩加角） 返抵 Hawaiki（祖靈故土）的信仰，彼此呼應，如同靈魂乘著獨木舟橫越大洋，踏上一段回返祖源的神聖航行。

螺旋｜變形與歸返的儀式

《螺旋》是一場關於生命、靈魂、儀式與轉化的創作行動。作品從卑南族 Mangayaw（大獵祭）三個核心階段——猴祭（成年轉化）、出草（集體行動）、除喪（重生與淨化）——出發，交織個人親歷的生死別離與文化交會，構築一條橫跨自我與族群、當代與祖源、感官與靈性的藝術航道。
螺旋作為本計畫的視覺與反思主軸，象徵生命的層層展開與不斷變形。作品中，「圓」不僅是形式語彙，更是內在宇宙秩序的體現：圓形舞蹈象徵萬物循環與群體和諧；花環則標記人生中的祝福與節點。這些文化元素被延伸為可行走的路徑、編織裝置、聲音召喚與動畫影像，成為創作中的儀式載體與靈性容器。
創作者在其中扮演「當代變形者」的角色，於身份、文化與靈魂之間來回穿梭，透過藝術實踐召喚祖靈、回應身體記憶、重建與自然的共感。《螺旋》不僅是一場創作歷程，更是一場儀式旅程，試圖在文化變遷的縫隙中，為靈魂尋找回家的路。
作品涵蓋繪畫、編織、複合材料、聲音採樣與影像等形式，試圖透過身體、聲音與物質的層層交疊，在個人經驗與族群記憶的交界處，展開一場神話未完的延續，也想像文化未來的另一種可能。

瑪籟・瑪卡卡如萬（b. 1980）

卑南族台東Pinaski（下賓朗） 部落人。自幼隨祖父母於部落成長，父母為第一代都市原住民。求學於高雄與台北接受美術教育，畢業後投入設計工作，深刻體會主流社會對原住民族的刻板印象與歧視。2002 年進入東華大學民族文化學系，開啟族群認同與自我追尋之路。2008 至 2012 年參與原住民藝術工作者駐村計畫，回到部落學習語言、神話與禁忌。其創作以自然素材與傳統工藝為媒介，回望族群記憶，探索存在與文化之間的連結。

黃錦城（b. 1969）

噶瑪蘭族 Tanavi 打拉美社（現宜蘭冬山）人，現居阿美族 Cikasuwan（現花蓮吉安鄉）。服役期間出版詩集《暗處聆聽》，奠定創作基調。退伍後投入教職、報社與設計工作，並參與花蓮松園別館、舊酒廠等閒置空間藝術行動。一次與太魯閣族人的族語問候，促使其重新思考族群認同與創作方向。他以自然素材與現成物構築裝置作品，交織歷史與日常、詩意與政治，回應原住民族於殖民歷史中的處境。

紅色禮物

媒材：塑膠袋、尼龍繩、黑紗網、帆布、鋼索、鐵網, 2025
尺寸：375*300*210cm, 175*130*25cm

每一次幻滅，如同夜色中的烈火，燒盡稚嫩，也照亮心靈的防線，化為成長的禮物。

這件作品以童年在卑南族Pinaski（下賓朗）部落生活中殺豬分食的記憶與猴祭刺猴的象徵融合並置，呈現生命初啟時的震動經驗。被打開的身體、熱氣與血色的衝擊，與少年在儀式中直面奔逃的界線時刻互相映照。分肉的親族連結暗示社會責任的萌芽，而刺猴所代表的啟蒙試煉則將恐懼轉化為承擔。作品指向一種成長的核心：在真實的撞擊中看見生命的重量，讓幻滅成為意識甦醒的入口。

凝視死亡的和解

媒材：鐵、竹弓、麻繩、羊毛氈、獸骨、蛋殼、捕獸夾、投影設備, 2025

尺寸：尺寸依空間而定(180*30*10cm*3,164*200*46cm,01’46’’)

在卑南族的記憶裡，Mangayaw（大獵祭）曾是勇氣與守護的象徵——青年並肩出征，不只是為了獵物，更為了族群的尊嚴與土地的延續。隨著時代流轉，獵首遠去，唯有那份鍛鍊與守望仍在儀式間迴響。Ulivelivek（初鹿部落）的大頭目Matreli（馬智禮，1887年—1966年10月20日），以非原民之身，卻以族人的智慧與勇氣，化解兩百年的仇怨，使臺東在戰亂中得以無聲地安然。

然而今日的世界，戰火再度燃起。從東歐到中東，坦克碾過廣場，飛彈掠過天空。國土被撕裂，生命被吞噬，仇恨輪迴如獵場的迴音。族人失去了土地，文化成了流亡；獵人失去了森林，只能在記憶中追尋足跡。

〈凝視死亡的和解〉凝視的，不只是歷史的悲歌，更是人類在戰爭與和平之間的永恆掙扎。

生命的螺旋

媒材：月桃葉、月桃種子、投影設備, 2025

尺寸：尺寸依空間而定
(250*118*24cm,160*60*15cm,68*32*15cm,32*16*10cm,04:46)

在卑南族的傳統裡，meraparapas（除喪祭）是一場送別與重生的儀式。當mangayaw（大獵祭）的歌聲漸歇，部落為那些在過去一年失去親人的家族舉行淨化之禮——將晦氣隨歌舞驅散，讓悲傷的靈魂得以回到光中，重新與族人共舞。 生命與死亡在此交織，如同一條緩緩旋轉的生命螺旋，不斷往返於誕生與消逝之間。

2011年於Pinaski（下賓朗）部落的田野調查中，我問rahan（祭司）：「人死後會去哪裡？」他說：「靈魂會乘著月桃葉，化為一艘靈魂之舟，划向四格山——那是祖靈的居所。」 那一刻，我想起遙遠的毛利傳說——靈魂沿著 Te Rerenga Wairua（雷恩加角，靈魂的跳躍之地）的懸崖歸返 Hawaiki（祖靈故土）。南島的祖靈們，或許正乘著同一艘靈舟，穿越時空與海霧，在浪的記憶裡迴旋。 這是一段歸返的旅程—靈魂之舟順著生命螺旋的軌跡航行，沿記憶之流，駛向群山與大海之間，回到那不朽、閃耀的故鄉。