靈魂告別｜靈的轉換與神聖航行

在2023年於紐西蘭戈維特布魯斯特藝廊駐村期間，原本預計與阿美族藝術家拉飛・邵馬一同展出，然而他不幸於台灣辭世。隔年佈展時，我們受邀參與毛利族於新年舉行的追思儀式，拉飛的照片與毛利逝者一同被安置於 marae（毛利聚會所）中央。那場儀式中，歌聲與故事編織起靈魂的航線，讓我深刻感受到毛利文化對靈與生命循環的尊重與凝視。
同年，父親與大舅相繼離世，年底部落於Mangayaw（大獵祭）中，為我家族舉行Meraparapas（除喪儀式），由rahan（祭司）主持，以祈歌與儀式行動引領哀慟的釋放與靈魂的安置，使家族與部落重新回歸平衡。Mangayaw是一項融合成年訓練、出草行動、祭祖與除喪於一體的複合性儀式，象徵著身體的成長、精神的鍛鍊、族群的連結與生命的再出發。
這一連串生命與儀式的交會，讓我重新凝視「死亡」作為生命循環的一部分。在2011年下賓朗的田調中，我曾問祭司：「人死後會去哪？」他回答：「靈魂會乘月桃葉，划向四格山——那是祖靈的居所。」這段話與毛利人關於靈魂沿 Te Rerenga Wairua（雷恩加角） 返抵 Hawaiki（祖靈故土）的信仰，彼此呼應，如同靈魂乘著獨木舟橫越大洋，踏上一段回返祖源的神聖航行。

螺旋｜變形與歸返的儀式

《螺旋》是一場關於生命、靈魂、儀式與轉化的創作行動。作品從卑南族 Mangayaw（大獵祭）三個核心階段——猴祭（成年轉化）、出草（集體行動）、除喪（重生與淨化）——出發，交織個人親歷的生死別離與文化交會，構築一條橫跨自我與族群、當代與祖源、感官與靈性的藝術航道。
螺旋作為本計畫的視覺與反思主軸，象徵生命的層層展開與不斷變形。作品中，「圓」不僅是形式語彙，更是內在宇宙秩序的體現：圓形舞蹈象徵萬物循環與群體和諧；花環則標記人生中的祝福與節點。這些文化元素被延伸為可行走的路徑、編織裝置、聲音召喚與動畫影像，成為創作中的儀式載體與靈性容器。
創作者在其中扮演「當代變形者」的角色，於身份、文化與靈魂之間來回穿梭，透過藝術實踐召喚祖靈、回應身體記憶、重建與自然的共感。《螺旋》不僅是一場創作歷程，更是一場儀式旅程，試圖在文化變遷的縫隙中，為靈魂尋找回家的路。
作品涵蓋繪畫、編織、複合材料、聲音採樣與影像等形式，試圖透過身體、聲音與物質的層層交疊，在個人經驗與族群記憶的交界處，展開一場神話未完的延續，也想像文化未來的另一種可能。

瑪籟・瑪卡卡如萬（b. 1980）

卑南族台東Pinaski（下賓朗） 部落人。自幼隨祖父母於部落成長，父母為第一代都市原住民。求學於高雄與台北接受美術教育，畢業後投入設計工作，深刻體會主流社會對原住民族的刻板印象與歧視。2002 年進入東華大學民族文化學系，開啟族群認同與自我追尋之路。2008 至 2012 年參與原住民藝術工作者駐村計畫，回到部落學習語言、神話與禁忌。其創作以自然素材與傳統工藝為媒介，回望族群記憶，探索存在與文化之間的連結。

黃錦城（b. 1969）

噶瑪蘭族 Tanavi 打拉美社（現宜蘭冬山）人，現居阿美族 Cikasuwan（現花蓮吉安鄉）。服役期間出版詩集《暗處聆聽》，奠定創作基調。退伍後投入教職、報社與設計工作，並參與花蓮松園別館、舊酒廠等閒置空間藝術行動。一次與太魯閣族人的族語問候，促使其重新思考族群認同與創作方向。他以自然素材與現成物構築裝置作品，交織歷史與日常、詩意與政治，回應原住民族於殖民歷史中的處境。