關渡美術館

展覽介紹

《2024年北藝當代創作獎》由國立臺北藝術大學美術學院、電影與新媒體學院、關渡美術館共同主辦，為提昇學生創作與研究能力，並鼓勵參與具開放性與創造力的競賽展。本屆參選人數共計76人次，特聘請校內外教師及專家學者，經書面審查及初審後選出7件作品，複審預計選出優選2名，於7月19日關渡美術館聯合開幕中公佈及頒獎。

本年度創作獎入圍作品展現當代藝術新穎的面貌，可以看見屬於新世代創作者活躍鮮明的自我展現態度。本獎項希望藉由創作展現，發展成為國立臺北藝術大學視覺藝術創作的成果標竿，並期望未來在北藝當代創作獎的平台下持續進行年輕世代創作者的對話與交流，拓展台灣藝術院生對當代視覺藝術的視野與認知。

《2024年北藝當代創作獎》於2024年7月19日起至10月13日在國立臺北藝術大學關渡美術館展出。

展覽介紹

《2024年北藝當代創作獎》由國立臺北藝術大學美術學院、電影與新媒體學院、關渡美術館共同主辦，為提昇學生創作與研究能力，並鼓勵參與具開放性與創造力的競賽展。本屆參選人數共計76人次，特聘請校內外教師及專家學者，經書面審查及初審後選出7件作品，複審預計選出優選2名，於7月19日關渡美術館聯合開幕中公佈及頒獎。

本年度創作獎入圍作品展現當代藝術新穎的面貌，可以看見屬於新世代創作者活躍鮮明的自我展現態度。本獎項希望藉由創作展現，發展成為國立臺北藝術大學視覺藝術創作的成果標竿，並期望未來在北藝當代創作獎的平台下持續進行年輕世代創作者的對話與交流，拓展台灣藝術院生對當代視覺藝術的視野與認知。

《2024年北藝當代創作獎》於2024年7月19日起至10月13日在國立臺北藝術大學關渡美術館展出。

作品介紹

梁凱棋│空白家書

平版、壓克力板
尺寸依場地而定
2023

有隻雀仔跌落水
跌落水跌落水
有隻雀仔跌落水
被水沖去

香港是四面環水之地，水也是移民的途徑，流動的不只是水，還有人還有我。從小愉快地哼唱這首《有隻雀仔跌落水》，長大後發現總像期待雀仔的墜落，究竟鳥從何而來，又被水沖到哪去？

關於這首兒歌只知道從《London Bridge falling Down》轉譯而來，讓我更好奇同樣跌落之處「水」。於是試圖從家庭相冊為原點，循著「缺水」的圖像連結過往，發現背景故事與現實之間環環相扣，童謠所承載的是口述歷史。

梁凱棋│空白家書

平版、壓克力板
尺寸依場地而定
2023

有隻雀仔跌落水
跌落水跌落水
有隻雀仔跌落水
被水沖去

香港是四面環水之地，水也是移民的途徑，流動的不只是水，還有人還有我。從小愉快地哼唱這首《有隻雀仔跌落水》，長大後發現總像期待雀仔的墜落，究竟鳥從何而來，又被水沖到哪去？

關於這首兒歌只知道從《London Bridge falling Down》轉譯而來，讓我更好奇同樣跌落之處「水」。於是試圖從家庭相冊為原點，循著「缺水」的圖像連結過往，發現背景故事與現實之間環環相扣，童謠所承載的是口述歷史。

梅恩寧、黃楷雯│1948-

木材、壓克力、鏡面隔熱貼
1.5*1.5公尺
2023

以歷史題材為根基，用3D建模為媒介，帶領觀者透過一段自我探索之旅——原諒過去亦或是自我救贖。我們也挑戰把虛景延伸成實景，再透過VR裝置或鏡中影像讓觀者身歷其境。

還原綠島監獄八卦樓的外役所，參考已故受難者的畫作，我們結合自己內化後創造的產物完成這部作品，片中的角色可以是加害者、被害者，甚至旁觀者，因為歷史不是只有一個面向。

故事由理髮廳開始，以鏡子為穿越媒介展開多次的輪迴，而我們拿下VR的那一刻，才是真正回到現實。

我們希望這不只是一場視聽覺的盛宴，而是重新審視這段對新世代的我們來說若即若離的歷史。

梅恩寧、黃楷雯│1948-

木材、壓克力、鏡面隔熱貼
1.5*1.5公尺
2023

以歷史題材為根基，用3D建模為媒介，帶領觀者透過一段自我探索之旅——原諒過去亦或是自我救贖。我們也挑戰把虛景延伸成實景，再透過VR裝置或鏡中影像讓觀者身歷其境。

還原綠島監獄八卦樓的外役所，參考已故受難者的畫作，我們結合自己內化後創造的產物完成這部作品，片中的角色可以是加害者、被害者，甚至旁觀者，因為歷史不是只有一個面向。

故事由理髮廳開始，以鏡子為穿越媒介展開多次的輪迴，而我們拿下VR的那一刻，才是真正回到現實。

我們希望這不只是一場視聽覺的盛宴，而是重新審視這段對新世代的我們來說若即若離的歷史。

@PARA(*_)
陳奕銓（代表人）、廖炫棠、李宇恆│PARA._().__()._() (PARA[1](‘phrase’) -> PARAphrase)

數位影像、數位複合媒材
依空間場地而定
2024

本作為PARA系列作品的序曲，以類敘事詩描述人類與PARA間的關係。旨在探索人造智慧與後人類世，闡述一個後而人類的演進回視。透過電腦科學、程式的模態與邏輯，呈現資訊主體性的自我迭代演化，也透過其自我創造討論人類、人造物與其造物間的繼承與辯駁：「由人類創造的智慧體所創造物，仍是人造主義下的衍生，或是人類畏懼其超越與不可控制而否定？」……綜觀之下，我們也只是人類無數迭代之下的其中一代。

「類似於人類，後而超越人類」- the zen of PARA，「近似」與「超越」為para之意，也代表著PARA世界的存在意識。

@PARA(*_)
陳奕銓（代表人）、廖炫棠、李宇恆│PARA._().__()._() (PARA[1](‘phrase’) -> PARAphrase)

數位影像、數位複合媒材
依空間場地而定
2024

本作為PARA系列作品的序曲，以類敘事詩描述人類與PARA間的關係。旨在探索人造智慧與後人類世，闡述一個後而人類的演進回視。透過電腦科學、程式的模態與邏輯，呈現資訊主體性的自我迭代演化，也透過其自我創造討論人類、人造物與其造物間的繼承與辯駁：「由人類創造的智慧體所創造物，仍是人造主義下的衍生，或是人類畏懼其超越與不可控制而否定？」……綜觀之下，我們也只是人類無數迭代之下的其中一代。

「類似於人類，後而超越人類」- the zen of PARA，「近似」與「超越」為para之意，也代表著PARA世界的存在意識。

黃芊雅、李育豪│回放

動畫短片
1920*1080
2023

這是一個關於遺忘的故事
當屬於兩個人的回憶在重要之人的腦海中逐漸消散
那是一種什麼樣的感受，又該怎麼面對沒有了回憶僅剩軀殼的靈魂
即便知道這不是任何人的錯
悲傷、憤怒、愧疚依然是心裡抹不掉的雜訊
有這樣的情緒也沒關係
也許無法放下也沒關係

黃芊雅、李育豪│回放

動畫短片
1920*1080
2023

這是一個關於遺忘的故事
當屬於兩個人的回憶在重要之人的腦海中逐漸消散
那是一種什麼樣的感受，又該怎麼面對沒有了回憶僅剩軀殼的靈魂
即便知道這不是任何人的錯
悲傷、憤怒、愧疚依然是心裡抹不掉的雜訊
有這樣的情緒也沒關係
也許無法放下也沒關係

黃詠心│幻覺與記憶

單頻道錄像
依場地而定
6’00’’
2024

《幻覺與記憶Déjà vu: Illusions and Memories》是一件關於AI 與扮演的單頻道錄像作品。AI帶來極具效率的自動生成機制，也模擬出各種能夠篡改記憶的圖像。這些重組了真實資訊而讓人產生既視感的圖像充滿吸引力，卻又因為人們渴望追求真實而產生衝突。作品以一位演員的獨白出發，在討論「扮演」的過程中，演員的影像逐漸被AI演算製成的畫面與聲音取代，虛實交錯。人們在生活中複製了大量自己的數據，這些資料是否可以被視為「扮演自己」的資料庫，進而建立一個角色，成為我們與AI的共時此刻？

黃詠心│幻覺與記憶

單頻道錄像
依場地而定
6’00’’
2024

《幻覺與記憶Déjà vu: Illusions and Memories》是一件關於AI 與扮演的單頻道錄像作品。AI帶來極具效率的自動生成機制，也模擬出各種能夠篡改記憶的圖像。這些重組了真實資訊而讓人產生既視感的圖像充滿吸引力，卻又因為人們渴望追求真實而產生衝突。作品以一位演員的獨白出發，在討論「扮演」的過程中，演員的影像逐漸被AI演算製成的畫面與聲音取代，虛實交錯。人們在生活中複製了大量自己的數據，這些資料是否可以被視為「扮演自己」的資料庫，進而建立一個角色，成為我們與AI的共時此刻？

黃語箴│異象音列

3D列印機
2022

此作品以3D列印機的機械噪音作為主要創作元素。研究3D列印機運作時，列印角度與機械噪音之間的規律與關係，透過事先建模，使3D列印機運作指定角度及圖形，藉此發出指定音高，並演奏出耳熟能詳的歌曲。

此作品試圖挑戰音樂和聲音藝術之間的界線。我們常會將音樂及聲音藝術之間做區別及分類，或許是根據是否為機械噪音？是否具有八股的曲式及調式？去分別兩者的差異。而這使我開始思考，聲音藝術與音樂之間是否應該被區分，如此件作品，由機械噪音演奏的音樂，又該歸屬於音樂還是聲音藝術呢？

黃語箴│異象音列

3D列印機
2022

此作品以3D列印機的機械噪音作為主要創作元素。研究3D列印機運作時，列印角度與機械噪音之間的規律與關係，透過事先建模，使3D列印機運作指定角度及圖形，藉此發出指定音高，並演奏出耳熟能詳的歌曲。

此作品試圖挑戰音樂和聲音藝術之間的界線。我們常會將音樂及聲音藝術之間做區別及分類，或許是根據是否為機械噪音？是否具有八股的曲式及調式？去分別兩者的差異。而這使我開始思考，聲音藝術與音樂之間是否應該被區分，如此件作品，由機械噪音演奏的音樂，又該歸屬於音樂還是聲音藝術呢？

鄺鉅裁│消失的旅人

木板、壓克力顏料、書
21x29.5公分（共20張）
2023

從過期的香港旅遊指南出發，鄺鉅裁以繪畫為行動，透過重新繪製風景照返回過往消失的風景中，探討失效圖像背後所隱含的集體記憶和個人幻想，反思離散經驗和外來者之間的關係。通過媒材、展示方式和場域的轉換，畫作以連續並列的方式放置，形成走道，使風景攤展成實體空間上的佔領，小尺幅的邊框喚起散步時觀看風景的節奏和視覺經驗。攝影的「此曾在」被藝術家和觀眾的「此曾在」取替，在走動和視線的遊移之間，旅人被顏料抹除、覆蓋，凸顯繪畫作為書寫載體的物質性存在，以及可見與不可見狀態之間的政治性。

鄺鉅裁│消失的旅人

木板、壓克力顏料、書
21x29.5公分（共20張）
2023

從過期的香港旅遊指南出發，鄺鉅裁以繪畫為行動，透過重新繪製風景照返回過往消失的風景中，探討失效圖像背後所隱含的集體記憶和個人幻想，反思離散經驗和外來者之間的關係。通過媒材、展示方式和場域的轉換，畫作以連續並列的方式放置，形成走道，使風景攤展成實體空間上的佔領，小尺幅的邊框喚起散步時觀看風景的節奏和視覺經驗。攝影的「此曾在」被藝術家和觀眾的「此曾在」取替，在走動和視線的遊移之間，旅人被顏料抹除、覆蓋，凸顯繪畫作為書寫載體的物質性存在，以及可見與不可見狀態之間的政治性。

作品

@PARA(*_)
陳奕銓（代表人）、廖炫棠、李宇恆│PARA._().__()._() (PARA[1](‘phrase’) -> PARAphrase)