如果你不會唱歌，我才不要參加你的革命（不唱歌， 不革命） 展期：6/18-6/30 開幕：6/19下午4點 地點；1樓夾層空間 參展藝術家：余正達吳樹安陳以軒蔡宛潔應蔚民 在今天藝術與社會的關系中，革命是個耗盡的字眼。而藝術與社會關系的穿透與鏈接， 往往必須經過『另一種』類型的話語， 得以表述。 往往越是強調政治性的作品， 往往失去原本藝術作為社會對立表述的能力，服膺民粹的社會倫理。 參與性的作品， 在表面民主的假象中， 成為一個限制性的選項。 ヵラ－ォヶ(Karaoke)，中文直譯為「卡拉OK」，意譯為「伴唱帶」，其原意為「空(karano)的樂隊(okesutora)」，指得是以錄製好的影音，在無人伴奏伴奏下的表演。「卡拉OK」的興起是亞洲現代性的指涉。因為『請看著我』的暫時明星， 表示人人可以是英雄的時代。 而音樂表演不再是以固定場域(音樂廳、歌劇院)，而是透過錄製技術將影音私有化，變成可移動性的場景。「Karaoke」改變了音樂場域的規模也同時改變其性質，不僅可以「聽」同時也可以「唱」，這過程亦可說是從「接收」到「參與」的權力轉向，消彌了表演中舞台/非舞台的界線，亦讓表演者/觀眾的界線模糊化，每個人都有機會成暫時的。 在影音播畢後結束表演，以掌聲切換另一位表演者「上台」。在高度觀看/被觀看的權力移轉下，同時呼應了安迪 沃荷(Andy Warhol)，「在未來，人人都能成名15分鐘。」「Karaoke」是展現欲望的消費社會的最終形式，人人都可能是被注目的焦點明星，
藝術家的生產的社會性， 總是以革命的變像出現， 「不唱歌嗎？」一方面可理解為對於視覺藝術家創作媒材的刻板印象，與藝術家是否有「音樂創作」專業能力質疑，在專業的灰色地帶滑動；此外，更透過「Karaoke」的可複製性與主述者的開放性，思考創作主體與合作性創作的可能樣貌，讓藝術家、作品生產、觀者間的權力關係展開，進而讓藝術實踐的社會性產生滑動與重組的可能。