超旅程－2012未來媒體藝術節
2012.01.01～2012.02.19
09:00 - 17:00
超旅程－2012未來媒體藝術節 Transjourney – 2012 Future Media Festival 展出時間： 2012年01月01日 - 02月19日 展出地點：國立臺北藝術大學－關渡美術館 「超旅程–2012未來媒體藝術節」由國立臺北藝術大學藝術與科技中心、關渡美術館聯合策畫，為臺灣首次針對新媒體藝術領域，以系統性的整合規劃，呈現近年來多樣、新式的表現媒介之創作與應用的大型藝術展覽。展覽邀集近五十件最知名當代藝術家與研究機構的科技媒體創作，讓人驚艷的作品串聯起新藝術語言與科技合作的奇幻世界。 本次藝術節規劃了國際邀請作品，包括錄像藝術之父白南準、美國錄像藝術大師比爾．維歐拉的錄像裝置作品，另有加拿大新媒體藝術家赫曼‧柯肯特別來台為藝術節量身打造的聲光現場表演《拼貼風景》。在臺灣藝術家方面亦是匯集了中、新世代多位重要創作者及團體，呈現媒體藝術在臺灣發展的脈動。展覽還包括了難得一見的「加拿大傑出動畫精選」，另規劃了國際論壇、演講以及工作坊等相關活動。「超旅程」一展提出了我們在全球化世界下的新創造力可能，結合美學、表演、聲音、影像、遊戲、生活與科技，展現「未來藝術」的發展趨向，它既是想像也是真實的一趟航向未來世界的「超旅程」聲光視覺體驗。 藝術總監：王俊傑 參展藝術家：赫曼‧科肯（加拿大）＋北藝大師生打擊樂團、馬諦亞‧卡薩諾＆ 恩佐‧維利亞雷（義大利）、白南準（韓國 / 美國）、比爾˙維歐拉（美國）、涅爾茲‧維爾克（德國）、茲摩恩（瑞士）、張永達、黃致傑、黃世傑、郭奕臣、李明道、林珮淳、林世昌、劉驊、豪華朗機工、蒲帥成、故事巢＋黃心健、曾偉豪、曾鈺涓、叁式、王仲堃、王連晟、姚仲涵、袁廣鳴、臺北數位藝術中心、洪一平 ＋ 影像與視覺實驗室、廖克楠、國立臺灣藝術大學林珮淳＋數位藝術實驗室、國立交通大學音樂科技實驗室、國立臺北藝術大學藝術與科技中心 指導單位：教育部教學卓越計畫 主辦單位：國立臺北藝術大學 策劃執行：國立臺北藝術大學藝術與科技中心、關渡美術館 協辦單位：財團法人數位藝術基金會、歌德學院（臺北）德國文化中心、臺北當代藝術館、加拿大電影局 特別活動： 未來媒體藝術願景論壇 ■ 時間：2012年01月01日(日) 13:00-16:30 pm ■ 地點：國立臺北藝術大學－國際會議廳 國際貴賓專題演講 13:00-14:00 朴東泉／韓國白南準藝術中心主任 天野太郎／日本橫濱美術館首席策展人 天野太郎：日本橫濱美術館首席策展人（1988-），曾任 2011 年橫濱國際三年展、2007 年橫濱國際三年展策展人 朴東泉：韓國白南準藝術中心主任（2011-），曾任 2006 年釜山雙年展藝術總監、2004 年光州雙年展總監 圓桌論壇 14:20-15:20 議題一：臺灣數位藝術發展的脈絡與定位 主持人：黃建宏 與會者：林珮淳、袁廣鳴、曾鈺涓、黃世傑、豪華朗機工（依姓氏筆劃排序） 15:30-16:30 議題二：數位媒體藝術的應用與未來 主持人：邱誌勇 與會者：李明道、宋恆、洪一平、黃文浩、劉驊（依姓氏筆劃排序） 開幕演出 (節錄) ■ 時間：2012年1月1日(日) 6:30 pm ■ 地點：國立臺北藝術大學－關渡美術館大門口戶外廣場 ■ 藝術家：赫曼科肯＋北藝大師生打擊樂團 ■ 表演作品：「拼貼風景」 赫曼科肯「拼貼風景」演出 ■ 時間：2012年1月6-7日(五、六) 7:30 pm ■ 地點：國立臺北藝術大學舞蹈廳 詳洽兩廳院售票系統 腦波應用互動藝術工作坊 講師：Mattia Casalegno 腦波應用互動藝術工作坊是一個結合神經科技與藝術，並且能夠讓學員親自動手操作的工作坊，將針對Emotiv的軟硬體做更多介紹。 為期三天的工作坊將由Unstable Empathy的合著者Mattia Casalegno帶領學員了解腦波圖(Electroencephalography, EEG)訊號以及如何將之轉化表現出不同種類的視覺與聽覺效果。接著會介紹在Max/Msp/Jitter與Processing兩種環境下使用Emotiv資料的基本技能。 本工作坊學員需對於Max/Msp/Jitter或Processing有中上程度的了解。Emotiv相關軟硬體將由講師提供，但學員須自行攜帶Windows操作系統的筆記型電腦(Emotiv目前僅支援Windows系統)，並預先安裝Max/Msp/Jitter或Processing。 學員人數：10人
■ 時間：2012年1月2日~4日12:00-18:00 ■ 地點：台北數位藝術中心 (台北市士林區福華路180號，近芝山捷運站二號出口)
報名網址：http://tangible-feelings.wikispaces.com/TangibleFeelingsTaipei ※本工作坊全程由義籍藝術家以英語授課，報名請上上述網址以英文填寫各項欄位，錄取學員將由講師親自挑選，請報名學員靜候通知。 加拿大電影局資深動畫電影製作人馬克‧ 貝特朗講座 ■ 講題：動畫與敘事的本質 ■時間：2012年2月4日14:00 ■地點：臺北當代藝術館 Animation allows its creators an enormous amount of control over the process of filmmaking; the independent animation filmmaker is in charge of every frame produced. He or she sets the pace of the film, decides what the characters will look like, choses the colours of the sets, imagines transitions between scenes and often reinvents an animation technique to create a unique world. Animators are gods - they create their own universes! But what about storytelling?
Marc Bertrand, a producer at the National Film Board of Canada (NFB) since 1998, will present clips of award-winning animated films to elucidate the secrets of storytelling in short animation. Time and again, film projects initiated by the NFB impressively reflect the country’s cultural diversity and produce stories that can only be told through animation. Find out why animation may just be the best storytelling medium of all!
A work of art has to have cohesiveness and consistency; but not so much cohesiveness and consistency as to become boring and not so much non-cohesiveness as to fall apart. It has to be organically linked and yet it must have surprises in it that you don’t expect; but surprises that are relevant to the whole work. - Norman McLaren
■ 時間：2012年1月2日~4日12:00-18:00 ■ 地點：台北數位藝術中心 (台北市士林區福華路180號，近芝山捷運站二號出口)
報名網址：http://tangible-feelings.wikispaces.com/TangibleFeelingsTaipei ※本工作坊全程由義籍藝術家以英語授課，報名請上上述網址以英文填寫各項欄位，錄取學員將由講師親自挑選，請報名學員靜候通知。 加拿大電影局資深動畫電影製作人馬克‧ 貝特朗講座 ■ 講題：動畫與敘事的本質 ■時間：2012年2月4日14:00 ■地點：臺北當代藝術館 Animation allows its creators an enormous amount of control over the process of filmmaking; the independent animation filmmaker is in charge of every frame produced. He or she sets the pace of the film, decides what the characters will look like, choses the colours of the sets, imagines transitions between scenes and often reinvents an animation technique to create a unique world. Animators are gods - they create their own universes! But what about storytelling?
Marc Bertrand, a producer at the National Film Board of Canada (NFB) since 1998, will present clips of award-winning animated films to elucidate the secrets of storytelling in short animation. Time and again, film projects initiated by the NFB impressively reflect the country’s cultural diversity and produce stories that can only be told through animation. Find out why animation may just be the best storytelling medium of all!
A work of art has to have cohesiveness and consistency; but not so much cohesiveness and consistency as to become boring and not so much non-cohesiveness as to fall apart. It has to be organically linked and yet it must have surprises in it that you don’t expect; but surprises that are relevant to the whole work. - Norman McLaren
超旅程－2012未來媒體藝術節 Transjourney – 2012 Future Media Festival 展出時間： 2012年01月01日 - 02月19日 展出地點：國立臺北藝術大學－關渡美術館 「超旅程–2012未來媒體藝術節」由國立臺北藝術大學藝術與科技中心、關渡美術館聯合策畫，為臺灣首次針對新媒體藝術領域，以系統性的整合規劃，呈現近年來多樣、新式的表現媒介之創作與應用的大型藝術展覽。展覽邀集近五十件最知名當代藝術家與研究機構的科技媒體創作，讓人驚艷的作品串聯起新藝術語言與科技合作的奇幻世界。 本次藝術節規劃了國際邀請作品，包括錄像藝術之父白南準、美國錄像藝術大師比爾．維歐拉的錄像裝置作品，另有加拿大新媒體藝術家赫曼‧柯肯特別來台為藝術節量身打造的聲光現場表演《拼貼風景》。在臺灣藝術家方面亦是匯集了中、新世代多位重要創作者及團體，呈現媒體藝術在臺灣發展的脈動。展覽還包括了難得一見的「加拿大傑出動畫精選」，另規劃了國際論壇、演講以及工作坊等相關活動。「超旅程」一展提出了我們在全球化世界下的新創造力可能，結合美學、表演、聲音、影像、遊戲、生活與科技，展現「未來藝術」的發展趨向，它既是想像也是真實的一趟航向未來世界的「超旅程」聲光視覺體驗。 藝術總監：王俊傑 參展藝術家：赫曼‧科肯（加拿大）＋北藝大師生打擊樂團、馬諦亞‧卡薩諾＆ 恩佐‧維利亞雷（義大利）、白南準（韓國 / 美國）、比爾˙維歐拉（美國）、涅爾茲‧維爾克（德國）、茲摩恩（瑞士）、張永達、黃致傑、黃世傑、郭奕臣、李明道、林珮淳、林世昌、劉驊、豪華朗機工、蒲帥成、故事巢＋黃心健、曾偉豪、曾鈺涓、叁式、王仲堃、王連晟、姚仲涵、袁廣鳴、臺北數位藝術中心、洪一平 ＋ 影像與視覺實驗室、廖克楠、國立臺灣藝術大學林珮淳＋數位藝術實驗室、國立交通大學音樂科技實驗室、國立臺北藝術大學藝術與科技中心 指導單位：教育部教學卓越計畫 主辦單位：國立臺北藝術大學 策劃執行：國立臺北藝術大學藝術與科技中心、關渡美術館 協辦單位：財團法人數位藝術基金會、歌德學院（臺北）德國文化中心、臺北當代藝術館、加拿大電影局 特別活動： 未來媒體藝術願景論壇 ■ 時間：2012年01月01日(日) 13:00-16:30 pm ■ 地點：國立臺北藝術大學－國際會議廳 國際貴賓專題演講 13:00-14:00 朴東泉／韓國白南準藝術中心主任 天野太郎／日本橫濱美術館首席策展人 天野太郎：日本橫濱美術館首席策展人（1988-），曾任 2011 年橫濱國際三年展、2007 年橫濱國際三年展策展人 朴東泉：韓國白南準藝術中心主任（2011-），曾任 2006 年釜山雙年展藝術總監、2004 年光州雙年展總監 圓桌論壇 14:20-15:20 議題一：臺灣數位藝術發展的脈絡與定位 主持人：黃建宏 與會者：林珮淳、袁廣鳴、曾鈺涓、黃世傑、豪華朗機工（依姓氏筆劃排序） 15:30-16:30 議題二：數位媒體藝術的應用與未來 主持人：邱誌勇 與會者：李明道、宋恆、洪一平、黃文浩、劉驊（依姓氏筆劃排序） 開幕演出 (節錄) ■ 時間：2012年1月1日(日) 6:30 pm ■ 地點：國立臺北藝術大學－關渡美術館大門口戶外廣場 ■ 藝術家：赫曼科肯＋北藝大師生打擊樂團 ■ 表演作品：「拼貼風景」 赫曼科肯「拼貼風景」演出 ■ 時間：2012年1月6-7日(五、六) 7:30 pm ■ 地點：國立臺北藝術大學舞蹈廳 詳洽兩廳院售票系統 腦波應用互動藝術工作坊 講師：Mattia Casalegno 腦波應用互動藝術工作坊是一個結合神經科技與藝術，並且能夠讓學員親自動手操作的工作坊，將針對Emotiv的軟硬體做更多介紹。 為期三天的工作坊將由Unstable Empathy的合著者Mattia Casalegno帶領學員了解腦波圖(Electroencephalography, EEG)訊號以及如何將之轉化表現出不同種類的視覺與聽覺效果。接著會介紹在Max/Msp/Jitter與Processing兩種環境下使用Emotiv資料的基本技能。 本工作坊學員需對於Max/Msp/Jitter或Processing有中上程度的了解。Emotiv相關軟硬體將由講師提供，但學員須自行攜帶Windows操作系統的筆記型電腦(Emotiv目前僅支援Windows系統)，並預先安裝Max/Msp/Jitter或Processing。 學員人數：10人
■ 時間：2012年1月2日~4日12:00-18:00 ■ 地點：台北數位藝術中心 (台北市士林區福華路180號，近芝山捷運站二號出口)
報名網址：http://tangible-feelings.wikispaces.com/TangibleFeelingsTaipei ※本工作坊全程由義籍藝術家以英語授課，報名請上上述網址以英文填寫各項欄位，錄取學員將由講師親自挑選，請報名學員靜候通知。 加拿大電影局資深動畫電影製作人馬克‧ 貝特朗講座 ■ 講題：動畫與敘事的本質 ■時間：2012年2月4日14:00 ■地點：臺北當代藝術館 Animation allows its creators an enormous amount of control over the process of filmmaking; the independent animation filmmaker is in charge of every frame produced. He or she sets the pace of the film, decides what the characters will look like, choses the colours of the sets, imagines transitions between scenes and often reinvents an animation technique to create a unique world. Animators are gods - they create their own universes! But what about storytelling?
Marc Bertrand, a producer at the National Film Board of Canada (NFB) since 1998, will present clips of award-winning animated films to elucidate the secrets of storytelling in short animation. Time and again, film projects initiated by the NFB impressively reflect the country’s cultural diversity and produce stories that can only be told through animation. Find out why animation may just be the best storytelling medium of all!
A work of art has to have cohesiveness and consistency; but not so much cohesiveness and consistency as to become boring and not so much non-cohesiveness as to fall apart. It has to be organically linked and yet it must have surprises in it that you don’t expect; but surprises that are relevant to the whole work. - Norman McLaren
■ 時間：2012年1月2日~4日12:00-18:00 ■ 地點：台北數位藝術中心 (台北市士林區福華路180號，近芝山捷運站二號出口)
報名網址：http://tangible-feelings.wikispaces.com/TangibleFeelingsTaipei ※本工作坊全程由義籍藝術家以英語授課，報名請上上述網址以英文填寫各項欄位，錄取學員將由講師親自挑選，請報名學員靜候通知。 加拿大電影局資深動畫電影製作人馬克‧ 貝特朗講座 ■ 講題：動畫與敘事的本質 ■時間：2012年2月4日14:00 ■地點：臺北當代藝術館 Animation allows its creators an enormous amount of control over the process of filmmaking; the independent animation filmmaker is in charge of every frame produced. He or she sets the pace of the film, decides what the characters will look like, choses the colours of the sets, imagines transitions between scenes and often reinvents an animation technique to create a unique world. Animators are gods - they create their own universes! But what about storytelling?
Marc Bertrand, a producer at the National Film Board of Canada (NFB) since 1998, will present clips of award-winning animated films to elucidate the secrets of storytelling in short animation. Time and again, film projects initiated by the NFB impressively reflect the country’s cultural diversity and produce stories that can only be told through animation. Find out why animation may just be the best storytelling medium of all!
A work of art has to have cohesiveness and consistency; but not so much cohesiveness and consistency as to become boring and not so much non-cohesiveness as to fall apart. It has to be organically linked and yet it must have surprises in it that you don’t expect; but surprises that are relevant to the whole work. - Norman McLaren
作品
