文︱陳湘汶 睽違多年，藝術家韓湘寧再度回到台灣，於關渡美術館大師系列展廳[Master Piece Room]舉辦個展「韓湘寧的時空回顧」。早慧的他實際上於1961年即以抽象作品入選巴西聖保羅雙年展，而後也在1966年攝製過《跑》這件錄像作品，2010年剪輯成11分鐘長的影片裡，畫家席德進身著條紋上衣在清晨的仁愛圓環上不斷跑著，空無一人的街道上逐漸出現車流，最終席德進的身影混入摩托車陣中，消失在鏡頭前。抽象畫、照相寫實、錄像、甚至結合了行為的拓印畫...，韓湘寧從不被媒材所束縛，這次在關渡美術館展出《2016紐約SOHO》、《1986重慶人群》、《白色自畫像》系列與《行旅圖》系列作品等，不僅展現韓湘寧在媒材上的多方嘗試，也藉由創作來為大眾訴說他50多年來的移動軌跡。 1967年赴美國紐約發展，而後於2000年在中國大理打造第二個創作基地，近來他回到台灣準備打造第三個工作室，將每年的時間切分，居住於不同城市的韓湘寧，以展覽為我們展現其創作時間的累積與層疊，和居住在不同地區的視野，藝術家同時對自己的創作脈絡進行「時的回顧」，而每個系列也回顧了藝術家生活「空（間）的軌跡」。這次，韓湘寧延續自身繪畫的脈絡，以極淡的白與灰描繪了幾幅對自己深具重要階段性的自畫像，在中國被稱為「當代藝術活歷史」的韓湘寧，透過描繪過往的記憶，持續與台灣這塊土地對話。 「行旅圖」系列則是發展於1990年代韓湘寧於紐約蘇活區開始的一系列地面拓印，他原以照相機代替速寫，而後感到有所不足，因此帶著滾筒與紙墨，將每日行走的路面痕跡給拓印下來，1999年他開始將此拓印痕跡置入北宋范寬名畫《谿山行旅圖》畫面中，2000年落腳於中國大理後也繼續拓印中國各城市建設的樣貌；如同巨碑山水的氣勢，此次展出的巨幅的行旅圖將垂掛於關渡美術館展廳中央，宣示著韓湘寧源源不絕的創作能量。