顧柄星的解構之美 - KdMoFA大師系列 展期: 2006-12-18 ~
地點: 週二至週日 上午10:00-下午5:00 顧柄星的解構之美 在前輩藝術家中，顧炳星教授是能將中西繪畫融會貫通之後，不論在內涵、形式和媒材上，依然能成功地發展出獨特的個人語彙的藝術家之一。 自十五歲起，顧教授精研中西繪畫傳統技法與理論，並在歐美各地研修現代美術思想之精髓。 在師大求學時期即展現掌握水墨、水彩及油畫等截然不同之材質的不凡實力。爾後七○年代留學馬德里、紐約的經歷，對他的創作造成決定性的影響。在掌握不同材質之餘，效法西方現代藝術諸多大師，直搗現代藝術的核心：塞尚和塞尚引發的立體主義。 尤其深受塞尚理論與立體主義影響，曾著（立體派藝術之研究）一書，其繪畫作品之創見乃由此出；並從未來主義，新寫實主義，極限主義以及抽象主義中汲取精華，利用現代與後現代的繪畫語言，以（面）為單位，作（水墨建築系列）的深究與再出發。顧炳星擅長以垂直線與水平線（閒用弧線）的交錯，作多重平面或立體塊面的交替架構，以單色明度為主，間或調和色，對比色系彩度為輔，疊映出特有的，非具象的剔透光影律動，描寫了人為主體與現代文明的科技工程中時空的數度關係；也表現了他對文明帶來迫擠，複雜的無奈與同情，以及對西方理性結構的美感之禮讚。在後現代藝術的經驗中，以中國人的思考方式與紙，筆，墨，硯等媒材技巧，加入大都會生活的新觀照，對西洋繪畫結構再作一次深入的解構與組合。 
顧教授對立體主義的引用，先是以縝密的解構（分析），及再結構（歸納）的手法來探索對象物的內在真相，即其實質，而不僅只滿足於事物表層面象的摹寫。然而並未流於立體主義過於理性的繁瑣與枯燥，反能以明亮的色彩加以調劑。他的作品無可避免地令人聯想到法國名藝術史家皮埃爾，佛朗迦斯特勒(Pierre Francastel)對奧菲主義(Orphisme)大師霍伯‧德羅涅(Robert Delaunay)作品的描述：「利用已預設好秩序的色塊之並置，毫不遺漏地表達出視覺感受之全體，並且產生律動。」
這種充滿活力的反敘事性(antide scriptive)手法，雖讓顧教授的畫作游移於具象與非具象的邊緣，卻從未將他從現實的世界中抽離。或摩天大樓譜成的城市之歌，或教堂拱頂寫畫的宗教情懷，或墨塊與皴法構築的現代山水，乃至花鳥蟲魚、眾生百態，顧教授以最艱深的理論，書寫最真實的人生 顧教授曾在西班牙，美國擔任大學美術課程，並獲西班牙〔國家繪畫〕名銜及入選全美壁畫年展，其作品曾在國內外各博物館，畫廊參加聯展不計其數，在美國，瑞士，西班牙，日本及國內個展五十餘次，深獲中外藝術界之激賞。 顧炳星教授出生於一九四一年，畢業於師大美術系及西班牙馬德里皇家藝術學院，並獲紐約市立藝術碩士，任教於師大美術系。（節錄自<<顧柄星的解夠之美>>）