1985年4月4號，才剛成立三年的國立藝術學院美術系，在和平東路一段師範大學美術系舉辦名為Drawing Show’85的展覽，後簡稱「素描展」。儘管Drawing 一詞並不等於「素描」，展覽中一些複合媒材的運用與跳脫石膏像的作品動搖了一般對素描的想像，展覽巡迴期間國內兩大藝術雜誌「雄獅雜誌」（170、172、173期）與「藝術家雜誌」（122期），連續至少三個月掀起「素描為何？」「何謂素描？」的熱議。

為什麼一個藝術學院的學生素描展會引發雜誌連續三波的討論？1985年的莘莘學子是如何把藝術當作ㄧ生可以投身的志業？是怎樣的藝術機制給了他們雄心勃勃的力量？在藝術學院之外，一個學生的展覽是如何激起波濤洶湧的漣漪？關美館「事件是一所學校」展覽中的子題「在前衛外圍的莘莘學子：1985素描事件出發」邀請當時任教國立藝術學院美術系的陳世明老師與第一屆美術系校友侯俊明現身說法，重訪1985年各種文化力量交匯的時空。1986年方才進入師範大學美術系的龔義昭，如今已是台南藝術的大學材質創作與設計系的助理教授，我們將透過他敏銳的觀察，貼近更為寬廣視野中的1985素描展。

郭昭蘭
國立臺北藝術大學美術系專任副教授，主要教授現代與當代藝術、藝術史學理論與策展實踐。主要研究美國評論如何透過詮釋羅森柏格（Robert Rauschenberg）與美國新達達藝術，以建構其反現代主義版本的後現代藝術理論。近期策展項目包括關渡美術館「有譜」計畫 （Score Project）以及與藝術家林明弘、安靜 （Lee Ambrozy）合作策展「穿越人煙罕至的小徑」，嘗試以跨歷史並置方式，探索展覽製作作為藝術史學方法的擴張場域。。

侯俊明
國立藝術學院美術系學士，第一屆油畫組畢業，主修老師陳世明、畢業製作指導老師陳傳興。由蘆洲地區的工地秀觀察衍生出以情慾為主的創作探索。九零年代以裝置、版畫形式進行創作，大膽挑戰禁忌、富儀式性，作品恆常與當下台灣政治環境和社會現況有密切關聯。1995年代表台灣館參加威尼斯雙年展，近期則以訪談形式進行身體慾望的意象探索。



陳世明
國立臺灣藝術專科學校美術科學士，西班牙馬德里聖費南多皇家美術學院畢業。1984年任教於國立藝術學院美術系至2013年退休。陳世明關注形、色、材質、光影在空間裡的組構，他的創作是從寫實繪畫轉化而成，和西方抽象主義內涵不同的是，後期陳世明的抽象語言多來自他對佛學修行的體悟。



龔義昭
師大美術系學士，曾就讀德國柏林洪堡大學藝術史學系，國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士，藝術創作理論研究所博士。現任國立臺南藝術大學材質創作與設計系助理教授。授課領域為當代藝術創作與理論。