劉紀彤的作品〈鱸鰻查某說：〉（2025）以葉陶（1905–1970）為題，回應她作為女性、社會運動參與者、楊逵之妻與母親的多重身份。作品從其短文〈愛的結晶〉（1935）與歌曲〈賣花阿婆〉（1993，詞／李坤城、曲／蕭德福）出發，透過文本改編與補述式翻唱，試圖將這位歷史人物的陰性身體顯影，進而形塑觀眾與其之間「訴說—聆聽」的關係。

藝術家蔡宛璇從事藝術創作與母語詩歌寫作，近年亦與孩子共同創作。其裝置作品多具暫時性，並與所在空間建立特殊的互動關係。如〈經過一盞叫笠的燈〉（2018）、〈我夢見一些蟬破土而出〉（2019）等作品（註），面向白色恐怖歷史，將作為視覺表意系統的文字進行轉化、變造與複寫。「語言—聲音」之間形成動態對位，引導觀眾於其中聆聽與領會。

本場對談由兩位藝術家出發，從女性、母職、語言與發聲、寫作與行動等議題切入，分享她們面對歷史議題的創作歷程。講座由國立東華大學華文文學系教授楊翠擔任主持，從婦女史、女性文學與性別文化等角度與藝術家對話，亦將談及「東海花園」生活的點滴。

【註】展覽資料可見
1. 「現實伏流」（2018.10.6-11.25，TKG+）：https://www.tkgplus.com/exhibitions/32/
2. 「卸密」（2019.12.10-12.29，促進轉型正義委員會、國家人權博物館）：https://www.facebook.com/events/2570511853063654/2570511909730315/

劉紀彤

1993年出生於高雄，畢業於臺北藝術大學藝術跨領域研究所，近年曾獲得臺北美術獎優選、台新藝術獎提名等獎項。創作多在日常風景中尋找刺點、進行戳破的動作，關注現代化設施下不可見的場所。透過影像、文本、雕塑、裝置等藝術形式，探索腳下地景與續存語言間的斷裂，追憶想不起來的記憶、回望自身與之的關係。

蔡宛璇

藝術創作與寫詩的人。創作媒介從裝置、圖像、錄像和詩文著手，她的裝置作品常具暫時性，並與所存在空間構成一特殊關係。她的錄像創作受實驗電影啓發，呈現開放性的敘事空間，或將風景轉變為內在活動的折射 。 2004年起與聲音藝術工作者 Yannick Dauby 合作 「拾景人」系列，自此逐步探索創作的多元可能 。2018年兩人創立「回看工作室」。著有個人詩集「潮 汐」、詩圖集「陌生的持有」、「感官編織」與活印有聲母語親子詩集「我想欲踮海內面醒過來」。

楊翠

1962年生，台中人，台灣大學歷史學研究所博士。曾任《自立晚報》副刊編輯、《台灣文藝》執行主編、台中縣社區公民大學執行委員、行政院促進轉型正義委員會主任委員，現任東華大學華文文學系教授兼系主任。著有散文集《最初的晚霞》、《壓不扁的玫瑰：一位母親的318運動事件簿》、《年記1962：一個時代的誕生》，傳記文學《永不放棄：楊逵的抵抗、勞動與寫作》，學術論文《日據時期台灣婦女解放運動》、《少數說話：台灣原住民女性文學的多重視域》等。

*本活動將同步以直播方式進行。

時間｜5月17日（六）10:30-12:00
地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館 四樓入口大廳

主題｜形構一種聆聽關係：劉紀彤與蔡宛璇對談
講者｜劉紀彤（藝術家）、蔡宛璇（藝術創作與寫詩的人）
主持人｜楊翠（國立東華大學華文文學系教授兼主任）

側寫｜傅達仁

《花園裡的一塊磚》（以下簡稱《花園》）第四場展覽講座邀請參展藝術家劉紀彤、創作者蔡宛璇，以及主持人楊翠老師，展開一場關於語言、聆聽、女性及創傷書寫的對談。本次講座由策展人葉杏柔開場，延續《花園》一展對於文學、記憶、語言與歷史的關注，進一步觸及藝術如何處理個人與歷史創傷的倫理難題。

主持人楊翠首先以自身的家族經驗作為引言，回顧自己從滿月起到上大學為止，於東海花園生長的經歷。這段生活經驗不僅奠定楊翠對歷史與文學的理解，也形塑她對葉陶這位長期被歷史忽略的女性角色的關注。

接著劉紀彤談及其作品《鱸鰻查某說：》的創作緣起，源自2021年她在綠島流麻溝踏查的經驗。作品以政治受難者在涼亭中尋找自我與自由的空間為起點，進一步對照1962年，楊逵出獄後於台中大肚山所築起的花園。然而，劉紀彤指出，園中鋪設的鵝卵石實際上是由楊逵的次子楊建所建，而非楊逵本人。楊逵以耕種為樂，不過真正將這個園子經營為日常生計的是葉陶，也因此她被稱為「賣花阿婆」。

《鱸鰻查某說：》展場入口以葉陶的象徵物花與菸作為留白與召喚。葉陶出生於高雄旗津，父親是有販賣鴉片權的保正，她從青年時期便開始反抗家庭與日本政權，曾被稱為「土匪婆」。婚後她與楊逵便是「葉陶兄」、「楊逵嫂」，更在參與演講時以鏗鏘語調被稱為「烏雞母」。劉紀彤從葉陶僅存的日文文章之一《愛的結晶》出發，將其中兩位角色——命運多舛的千金寶珠與嫁給心愛之人的素英，這兩個衝突的角色，被視為葉陶內在性格的兩個鏡像。在創作中她另加入一位第三位女性角色，企圖使對話回返於兩位主角的內在。

展場中的海浪聲取自旗津海岸，象徵葉陶解開裹腳布的起點，也是一段女性自主歷程的聲音見證。此外，《鱸鰻查某》一曲改編自《賣花阿婆》，原詞描述更接近平凡婦人的歌詞，劉紀彤則透過家人協助，將之轉寫為更貼近葉陶形象的版本，並由其婆婆演唱完成。

蔡宛璇繼以2018年於TKG+ PROJECTS展出之《現實伏流》的作品作為開端，談論其創作中對語言與政治的關注。蔡宛璇指出當代人對詩的敏感度漸趨冷感，讓她思考在這樣的時代回應笠詩社詩作的可能性。《混聲合唱》是以笠詩社作品合集形式回應社會現實，其中文字多以華語呈現，卻蘊藏諸多台語語彙，這種語言的錯置也回應了語言與殖民的歷史關係。在創作中使用台語，某種程度即是對被邊緣化語言的回應與認同。

她的作品援引林宗源的《燕仔的語》及其相關訪談，並透過台語錄音中模糊不清的語音，呈現語言如何在禁止使用的歷史情境中求生。而《我夢見一些蟬破土而出》則以視覺性文字回應白色恐怖的歷史記憶，將語言與記憶之間的疊合與破裂具象化。

在兩位藝術家分享後，楊翠老師回憶葉陶於她升上小學三年級的暑假過世，作為一位生命強度極高的女性，她卻早早離開人世。我們無法有效的回應她是誰、她生命中承擔了什麼？劉紀彤的作品為觀者提供了一種重新想像與貼近葉陶的可能性。葉陶曾與許多政治受難者有所接觸，卻從未入獄，她一生扛起了家中生活的重擔，彷彿是替楊逵坐牢，以柴米油鹽之軀支撐著文學與政治的重量。

劉紀彤補充道，在現有史料中對葉陶的紀錄極為稀少，她的角色常游移於不同政權與不同組織間，如加入國民黨婦女會，不是為了服從，而是期能透過進入體制來尋求改變。這樣的能動性極難透過單一文本或影像傳達，卻是當代藝術試圖介入與捕捉的關鍵。
蔡宛璇則回應了林宗源「我手寫我口」的語言觀，指出在台語文尚未標準化的年代，創作台語書寫極為困難，不僅需自創文字，更需貼合語義與腔調。觀眾進一步提問為何選擇隱晦或間接的藝術形式來創作。蔡宛璇認為，正因多數人對台語的不熟悉，藝術作品反而提供一種拆解語言的空間，也讓語言本身的模糊性得以成為觀看的入口，而不需執著於語意的明確。而劉紀彤則指出，《鱸鰻查某說：》使用的葉陶文章原為日文手稿，現存兩種中文譯本差異極大。展場中大量的留白，是內心戲也是語言的留白。

講座最後，楊翠老師分享葉陶日常生活的種種細節，為這場關於語言、記憶與女性能動性的對話，畫下一個溫柔卻有力的句點。