許哲瑜 （1985-）現居於台北與阿姆斯特丹。畢業於臺南藝術大學造形藝術研究所。曾駐村於HISK比利時高等藝術學院（2019–2020）及Le Fresnoy法國國立當代藝術工作室（2020–2022）。自2022年開始，參與Rijksakademie阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院兩年期的進駐計畫。參與展覽包括德國世界劇場藝術節（2023）、聖保羅雙年展（2021）、首爾媒體城市雙年展（2021）、Sonsbeek公眾項目（2020）、Videonale波昂錄像藝術雙年展（2020）、上海雙年展（2018）、倫敦設計雙年展（2018）、亞洲藝術雙年展（2017）。參與影展包括IFFR鹿特丹影展、NYFF紐約影展。

陳琬尹（1988-）從事寫作與研究，曾任多年藝術雜誌編輯與評論書寫，參與展覽計畫：台北市立美術館展覽《破身影》研究編輯（2017）、國立台灣美術館亞洲藝術雙年展「Phantas.ma/polis」客座評論（2021），近年文章散見《現代美術》、《攝影之聲》。研究關注藝術實踐與歷史如何書寫、再現、建構的對峙，亦以編劇創作身分參與錄像創作，作品近年展出於聖保羅雙年展（2021）、首爾媒體城市雙年展（2021）、德國世界劇場藝術節（2023）。現為阿姆斯特丹自由大學現代與當代藝術史博士候選人。

＊本講座以中文方式進行。

文/黃于庭

《三次哀悼練習—許哲瑜個展》 藝術家和文字工作者陳琬尹對談於8/12（六）下午舉行，由關渡美術館黃建宏館長擔任主持人。對談主要談論與死亡有關的命題如何成為時代的隱喻，當話語和敘事性進入到作品中，如何造就不同的作品面向，以及藝術家和文字工作者合作的秘訣。

首先許哲瑜談及從藝術大學開始，他透過來自新聞報導的題材和方法，作為創作的起點。然而當創作題目聚焦在人物身上時，不免產生矛盾的倫理關係，因此許哲瑜選擇轉向聚焦於媒體上，並以討論事件的方式開展與陳琬尹合作的原型。兩人的合作從2014年位於北美館的展覽《麥克風試音》開始，他們以私紀錄片的工作方法，探討作品和真實生命的關係，再慢慢加入90年代的台灣文學作品，透過後設和虛構的方式捕捉生命的想像以及個人的回憶。而兩人的合作方式，許哲瑜表示過去的經驗都是先繪畫再做腳本，在陳琬尹的加入後，開始豐富了作品的敘事向度。陳琬尹則指出過去她著迷於藝術電影和敘事電影，在接觸當代藝術後更關注於概念上清晰的探討，也因為彼此的共同興趣和想法上的接近，才逐漸發展為長期合作關係，

接著黃建宏館長回應，許哲瑜的作品從朋友到自殺的故事，發展到意識自身的創作，藝術家的創作課題似乎都不斷進行塑形。而哀悼就像抓取出一個特定的時刻，有一個很矛盾的時間性存在其中－當必須讓一個東西真正離開時，在告別之前，卻緊抓著不願其離開。而哀悼的形式和儀式，存在於許哲瑜早期作品中即帶有的距離感上，是由無法迴避、又選擇去面對所帶出的隱喻效果。當許多藝術家都在揣摩「殼」的概念時，許哲瑜運用掃描的技術，從破碎的膜或殼中，試圖找尋人和精神的關聯性，從照片、敘事、人物、空間、電繪、掃描等技術，討論生命的哀嘆。

接著陳琬尹回顧展覽《麥克風試音》時，他們以文學作品叩問生命的終點。《麥克風試音》邀請作家駱以軍參與對談，駱以軍認為「送行」是一而再、再而三的送行，當作品處理逝者和生者之間的關係時，往往帶著一種被犧牲掉的複雜情感。而彼時台灣正發生太陽花學運及反課綱運動，展場外的意象似乎也同時回應著展場內的作品，將課題擴延到不同層次的回響。

許哲瑜則談論關於儀式的定義，並非完全和宗教有關，而是與動作有關，是身體和文化的儀式感，強迫把精神和對象物連接起來，如在他作品當中哭喪女的角色，儘管是預設的演出，但情緒卻真實且具有感染性，而她的哀悼持續無盡頭。當談論到真實性時，如果從兩個角度探討《三次哀悼練習》展出的三件作品，一開始都是從動畫來思考動畫這件事，從拍攝和動畫的結合做反向思考，讓影像趨向死亡而呈現死亡氛圍。當影像被模型化後，如標本內的人工填充物，介於實體動物和身體之間的狀態，便會將影像和現實拉開距離，以破碎顯露出角色的外部和內部，再從影像上思考真實與虛構。

對談最後，黃建宏館長形容，許哲瑜和陳琬尹作品的劇場性，如同正在搭建一個場景，有別於以一個敘事去收攏所有的視覺元素，他們複製以事件和記憶連結的形象，以介於生與死之間的哀嘆，在對話中尋找一種大家不知道要去關切的真實，使文字有更多的想像。