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TEA+進駐交流計畫
Tokyo University of the Arts /Taipei National University of the Arts Exchange Artists+ Program
TEA+官網：https://t2ea.art
安西剛網站：https://an2ai.net
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安西剛表示「每一次按下On與Off鍵，總是有許多期待與不安；這些無法被預測的物件，便以此作為我的雕塑作品而存在。」2021年安西剛的作品《Unsettled》將日常物件組裝並安裝馬達，讓這些被組裝的熟悉物件如同生命體般地在展場中運動。安西剛認為「雕塑就是事件，事件就是雕塑；就像桌上的水瓶，在一億年後，還會像今日這樣存在嗎？這是誰也無法說定的事。」2013年在韓國展覽中，他邀請觀眾依照展場現場便利貼指示修理壞掉的作品，最終「我的雕塑成為超出我控制的雕塑。」2014年在布達佩斯的個展中，他同時展出自己與觀眾依照說明書所製作的作品；他認為「兩邊的作品都是與自我相遇的狀況（Encounter with Doppelgänger），且超越原作與複製品二元對立的情況。」此外，他也強調「我的動力雕塑的核心，便是製造它的方法，如同摺紙（Origami），其摺紙的方法，便是後來造型／雕塑本身。」安西剛進而說明「我的雕塑是將物件從原本脈絡與意義解放出來，將它視為物件本身去觀看。」例如：《Somewhere in the Ballpark》（2013）影像裝置中，他將時間設定在後末日的未來，兩名男子挖掘出我們時代的日常用品，並討論物品用途。安西剛在《Coccyx’s Identity Crisis》（2017）作品，將人類尾椎的複製品包裝成商品，則是「試圖賦予物件新的存在意義。」《Artifact》（2019）是透過撿拾海攤塑料碎片，並模仿未來考古學家的姿態，修復並拼接塑料。安西剛說道「另一個分割物件與其意義的方法，便是改變物件原有的大小。」例如：《Fatigue》（2021-）他收集包裝的邊角垃圾，並以螞蟻的視角，手繪放大版的垃圾；以及現正進行的藝術計畫《Giant Micro Plastic》（2024）。安西剛提到「下週將在學校舉行巨型微塑膠工作坊，希望大家將日常生活中的塑膠垃圾帶到工作坊，將它們填充進懶骨頭袋（cushion）。」 最後，安西剛演示搜集、製作與拼合微塑膠影像的過程，說道「微塑膠，是將人類從什麼都想控制的慾望，解放出來的存在。」最後，安西剛認為「而將微塑膠尺寸放大，便是發掘原本幾乎不可見之物，其多變面向的過程。」
安西剛表示「每一次按下On與Off鍵，總是有許多期待與不安；這些無法被預測的物件，便以此作為我的雕塑作品而存在。」2021年安西剛的作品《Unsettled》將日常物件組裝並安裝馬達，讓這些被組裝的熟悉物件如同生命體般地在展場中運動。安西剛認為「雕塑就是事件，事件就是雕塑；就像桌上的水瓶，在一億年後，還會像今日這樣存在嗎？這是誰也無法說定的事。」2013年在韓國展覽中，他邀請觀眾依照展場現場便利貼指示修理壞掉的作品，最終「我的雕塑成為超出我控制的雕塑。」2014年在布達佩斯的個展中，他同時展出自己與觀眾依照說明書所製作的作品；他認為「兩邊的作品都是與自我相遇的狀況（Encounter with Doppelgänger），且超越原作與複製品二元對立的情況。」此外，他也強調「我的動力雕塑的核心，便是製造它的方法，如同摺紙（Origami），其摺紙的方法，便是後來造型／雕塑本身。」安西剛進而說明「我的雕塑是將物件從原本脈絡與意義解放出來，將它視為物件本身去觀看。」例如：《Somewhere in the Ballpark》（2013）影像裝置中，他將時間設定在後末日的未來，兩名男子挖掘出我們時代的日常用品，並討論物品用途。安西剛在《Coccyx’s Identity Crisis》（2017）作品，將人類尾椎的複製品包裝成商品，則是「試圖賦予物件新的存在意義。」《Artifact》（2019）是透過撿拾海攤塑料碎片，並模仿未來考古學家的姿態，修復並拼接塑料。安西剛說道「另一個分割物件與其意義的方法，便是改變物件原有的大小。」例如：《Fatigue》（2021-）他收集包裝的邊角垃圾，並以螞蟻的視角，手繪放大版的垃圾；以及現正進行的藝術計畫《Giant Micro Plastic》（2024）。安西剛提到「下週將在學校舉行巨型微塑膠工作坊，希望大家將日常生活中的塑膠垃圾帶到工作坊，將它們填充進懶骨頭袋（cushion）。」 最後，安西剛演示搜集、製作與拼合微塑膠影像的過程，說道「微塑膠，是將人類從什麼都想控制的慾望，解放出來的存在。」最後，安西剛認為「而將微塑膠尺寸放大，便是發掘原本幾乎不可見之物，其多變面向的過程。」
『TEA+進駐交流計畫』每年從國立臺北藝術大學（TNUA）及東京藝術大學（Tokyo Geidai）的校友中，挑選一至三位藝術家、音樂家、表演者及研究人員，交換駐村約一至三個月。 2025年首位進駐的藝術家安西剛（Tsuyoshi Anzai）是一位動力與影像藝術家（Kinetic and Video Artist）；他的作品包括以日用品組成的動力雕塑，以及海洋塑膠所製成的雕塑。 於今年3月來到國立臺北藝術大學，進行為期45天進駐，預計觀察臺灣海廢與海洋塑膠微粒之污染。
『TEA+進駐交流計畫』每年從國立臺北藝術大學（TNUA）及東京藝術大學（Tokyo Geidai）的校友中，挑選一至三位藝術家、音樂家、表演者及研究人員，交換駐村約一至三個月。 2025年首位進駐的藝術家安西剛（Tsuyoshi Anzai）是一位動力與影像藝術家（Kinetic and Video Artist）；他的作品包括以日用品組成的動力雕塑，以及海洋塑膠所製成的雕塑。 於今年3月來到國立臺北藝術大學，進行為期45天進駐，預計觀察臺灣海廢與海洋塑膠微粒之污染。
