藝術家李亦凡以自身生命經驗建構出了一處如同台北老公寓隨處可見的頂樓陽台景觀，以自己的個人形象創造了一白臉肉身的數位人。透過虛擬實境頭盔及控制器，「本人」進入到場景內操控數位人，述說一個關於數位人（Metahuman）範式的故事。

在其作品中總能見到數位人從童年記憶、動畫史、虛擬數位人相互交叉，相關又不相關的敘事文本中，在絮叨中討論faceshift公司所建構的數位人表情標準、網路商場如何購買數位身體、熱門的數位人動作姿態等。或是從鍵盤的wsad鍵、滑鼠、虛擬控制器我們如何在遊戲、機器人及遊戲引擎中控制虛擬身體。連結著李亦凡對於影像工具、動畫技術的思考，李亦凡的影片內容也不斷地回訪現實控制虛擬世界的限制。

自2019年起，李亦凡透過「遊戲引擎」與「實時影像」作為出發點，關注影像生產的工具性問題，他藉由開發一套屬於藝術家自己的影像生產工具，以更為直覺的方式生產敘事影像。而循著此重塑製作影像的步驟，李亦凡嘗試在改變創造動畫的過程中，思考著如何透過操控虛擬空間，轉變影像生產的可能。

李亦凡

李亦凡現工作生活於台北，擅於運用科技技術的媒材性鋪展作品敘事的他，曾榮獲第二十屆台新藝術獎視覺藝術獎，亦曾獲高雄獎（2020）、Creators計畫（2021）等獎項、補助。近期展覽包括台北數位藝術中心個展，亦曾參與台灣美術雙年展、亞洲藝術雙年展、台北雙年展等。

其作品主要關注影像的工具與媒材問題，特別是新媒體影像如何改變傳統電影的敘事方法。透過「遊戲引擎」與「實時影像」，李亦凡開發出一套屬於藝術家的影像生產工具，並在直覺式的影像生產過程中，對影像工具、動畫技術提出思考，從而為影像提供一種新的敘事可能。

自編自導自演
講者：李亦凡| 藝術家
側記：黃于庭

關渡雙年展《空熵：作為「化潛殖」的宇宙演化敘事》的第三場座談－「自編自導自演」，由藝術家李亦凡以自身創作經驗，分享一人分飾多角－導演、編劇、演員、攝影、剪輯等以數位工具所形成的創作型態，聚焦討論影像生成的技術和文本敘事的關係。

談及2019年作品《Important message.mp4》的發想，李亦凡以內容農場為敘事基礎，將敘事軸線拉伸至冷知識、用藥、精神疾病、腦控等，並由數位人頭講述半真半假的網路資訊，嘗試提供當代內容敘事的縮影。在作品的發展過程中，為了配合不同展覽形式的展示規格，李亦凡開始運用遊戲引擎作為創作工具，當創作語彙進入遊戲引擎時，也成為接下來的作品中重要的創作主軸。

在2021年作品《不好意思...請問一下這個怎麼打開》，李亦凡運用遊戲引擎中的道具材料，拼貼出敘事發生的空間，並將原本的數位人頭接合身體，在階段性的實驗中操控人偶的動作姿勢，同時對應人偶的地點錄製文本敘事。有別於傳統動畫關鍵影格（Keyframe）的製作方式，李亦凡進入遊戲引擎的3D虛擬空間中進行操偶和拍攝，影像即時生成所產生的表演性，舞台、觀眾席、幕後都發生在同一實時空間中，因此操偶、觀看視角、工具開發等過程，皆和文本產生緊密的交織，也影響著藝術家對於創作工具的思考。

而於2023年的新創作品《難忘的形狀》中，李亦凡則開始思考人、工具、科技之間的生命狀態。尤其是當創作者選用軟體公司開發的工具，必定也受到軟體公司的規範限制，因此在創作中，除了思考如何在限制內發展出創作的可能性，也反思藝術家和軟體間的協作關係。

「既然是使用科技的藝術家，那麼同時也要反思科技這件事。」李亦凡如是說。