《砂界：歷史的故事》於 2018 年至 2020 年間在伊拉克雅茲迪（Yezidi）難民營附近拍攝完成，是比利時藝術家法蘭西斯．艾利斯（Francis Alÿs）二十多年來在阿富汗、約旦、委內瑞拉、尼泊爾、伊拉克、香港、剛果及瑞士等地，將「兒童遊戲」（Children’s Game）進行概念上的轉移，進而賦予其政治性和社會參與維度的系列之一。

艾利斯邀請距離摩蘇爾（Mosul）約 20 公里的一個山村的孩子們，在《砂界：歷史的故事》重演1916 年5月簽署賽克斯─皮科協議（Sykes-Picot Agreement）以來，到2016年伊斯蘭國恐怖主義壟罩下一整個世紀的伊拉克歷史。當孩子們被問到「你的國家在哪裡？」時，他們回答道「在內爾克茲利亞村（Nerkzlia）！」而這個鄰近摩蘇爾的小村落，在google地圖上根本看不到。故事於焉展開：從在土地只是土地、土地屬於每一個生活在其上的人們的時代，轉進在砂地上爭權劃界、創建國家的時代…。


導演：法蘭西斯．艾利斯
編劇：法蘭西斯．艾利斯
攝影：朱利安．德弗（Julien Devaux）、伊萬．博卡拉（Ivan Boccara）、法蘭西斯．艾利斯
剪接：朱利安．德弗
合作單位：伊拉克魯亞基金會（Ruya Foundation）

法蘭西斯．艾利斯

1959年生於比利時，現居住及工作於墨西哥城。曾修習建築和都市規劃。艾利斯在1986年移居墨西哥，並與當地非政府組織合作，後於1990年進入視覺藝術創作領域。他的創作實踐則包含多種媒材，橫跨繪畫、素描、錄像和攝影。艾利斯雖然將工作室設於墨西哥城，但二十多年來，所到之處已遍及全球各地：南美洲、北非、中東國家，也已和當地社群共同完成許多創作計畫。例如他曾造訪祕魯，召集五百名當地自願參與計畫的民眾，將一座沙丘移動了幾公分（《愚公移山》，利馬，2002）。從2016年起，他在伊拉克參與了一系列的新計畫，例如和位於伊拉克達霍克收容雅茲迪人的夏歷亞難民營共同製作之《跳房子》（2016），或在北伊拉克摩蘇爾市圍城之役期間，他隨庫德族人的部隊拍攝了錄像作品《色彩搭配》（2016）。艾利斯曾於2020年在日舞影展、鹿特丹國際電影節、馬賽國際影展等活動中，播映作品《砂界》，這部作品是協同朱利安．德弗以及伊拉克尼尼微省一個山間村落的孩童們共同拍攝的作品。

他亦曾於全球各地美術館參與展出及舉辦個展，包含第五十九屆威尼斯雙年展比利時國家館（2022）、外灘美術館（上海，2018）、埃康美術館（伯明罕，2018）、安大略美術館（多倫多，2017）、國立哈瓦那美術館（哈瓦那，2016）、塔瑪約當代藝術館（墨西哥城，2015）、第十三屆卡賽爾文件展（卡賽爾、喀布爾，2017）、東京都現代美術館（東京，2013）、紐約現代藝術博物館（紐約，2011）、泰德美術館（倫敦，2010）等等，並曾獲頒德國藍橙藝術獎（2014）、文森梵谷歐洲當代藝術獎（2008）、桂冠當代藝術獎（2010）、EYE藝術與電影獎（2018），艾利斯於2020年獲得白教堂藝術家獎以及肖克視覺藝術獎。

＊本特映會無須報名，自由入場。欲觀賞之民眾建議提早於活動之前抵達會場，以免影響您與他人的觀賞權益。

文／黃于庭


《砂界：歷史的故事》為艾利斯（Francis Alÿs）首次將影像擴展至電影系統的創作。他與鄰近摩蘇爾（Mosul）的一個小山村的孩子們合作，述說伊拉克一整個世紀的歷史。透過孩子們和羊群在砂地上自由的表演方式，講述時代的和平、鎮壓和動盪。他們演繹了以木棍在砂地上畫出的交錯界線，在歷史上如何成為具有影響力的邊界。

放映會後則邀請到同時間於關渡美術館舉辦《獨白的鳥兒》個展的藝術家汪紹綱參與討論，共同探討當影像創作涉及文化脈絡和社會的狀態時，創作者如何和兒童和青少年進行溝通和合作。首先，汪紹綱以《砂界：歷史的故事》為例，提及當創作者介入到某一個地理環境或對象時，本身即具有衝突性，而艾利斯採取與孩子遊戲的互動方式，卻巧妙地開啟角色和故事的共同想像。「玩不膩－法蘭西斯．艾利斯個展」策展人黃建宏館長則強調艾利斯從聲音帶出整部影片的節奏，藉以連結政治上的寓言，並以遊戲的動作取代角色模擬，透過互動產生自然的敘事。

接著汪紹綱分享他於2019-2020和復興高中合作的兩部作品《Deep blue》、《Apple Green》時，以隨意的問答方式，運用道具（攝影機、口紅、指甲油）建立規則，並仿用Home video（家庭錄像）的製作概念，拍攝青少年在成長的迷惘和想像之中，如何摸索人與人之間的關係、自我期許和恐懼。而汪與青少年演員們於鳳甲美術館所共創的行為表演，則以舞蹈、讀詩等創作形式，加之「鳥」的意象串聯，共同談論和自己獨處的經驗。

最後，策展人黃建宏館長補充道，作為不同世代的藝術家，汪紹綱和艾利斯雖皆以影像關注人和空間、時間，以及人與人之間的關係。然艾利斯從對城鎮地景、地方的觀察及感受中連接當地的日常生活，將日常化成為一種寓言現象，以捕捉積累的過去、諭示著未來。而汪紹綱關心的則是日常中潛存在關係裡，尚未有框架可以訴說的暴力或壓力。兩位藝術家在遊戲和互動的方式中，發掘出某些寓意和涵義，從而思考影像的開放性和可能性。

「玩不膩－法蘭西斯．艾利斯個展」與「獨白的鳥兒─汪紹綱個展」，現分別於關渡美術館一樓及四樓展覽廳展出，展期至2023年3月12日（日）止。