《砂界:歷史的故事》特映會暨映後討論
《砂界:歷史的故事》特映會暨映後討論
公告日期 2023.01.16
活動日期 _ 2023年2月21日(二)14:30-16:30
活動費用 _ 免費
活動地點 _ 國立臺北藝術大學 藝文生態館 K301視聽教室
《砂界:歷史的故事》特映會暨映後討論
時間:2023/2/21(二)14:30-16:30
地點:國立臺北藝術大學 藝文生態館 K301視聽教室
主持人:策展人 黃建宏(關渡美術館 館長)
與談人:藝術家 汪紹綱
《砂界:歷史的故事》特映會暨映後討論
時間:2023/2/21(二)14:30-16:30
地點:國立臺北藝術大學 藝文生態館 K301視聽教室
主持人:策展人 黃建宏(關渡美術館 館長)
與談人:藝術家 汪紹綱
影片介紹:
《砂界:歷史的故事》於 2018 年至 2020 年間在伊拉克雅茲迪(Yezidi)難民營附近拍攝完成,是比利時藝術家法蘭西斯.艾利斯(Francis Alÿs)二十多年來在阿富汗、約旦、委內瑞拉、尼泊爾、伊拉克、香港、剛果及瑞士等地,將「兒童遊戲」(Children’s Game)進行概念上的轉移,進而賦予其政治性和社會參與維度的系列之一。

艾利斯邀請距離摩蘇爾(Mosul)約 20 公里的一個山村的孩子們,在《砂界:歷史的故事》重演1916 年5月簽署賽克斯─皮科協議(Sykes-Picot Agreement)以來,到2016年伊斯蘭國恐怖主義壟罩下一整個世紀的伊拉克歷史。當孩子們被問到「你的國家在哪裡?」時,他們回答道「在內爾克茲利亞村(Nerkzlia)!」而這個鄰近摩蘇爾的小村落,在google地圖上根本看不到。故事於焉展開:從在土地只是土地、土地屬於每一個生活在其上的人們的時代,轉進在砂地上爭權劃界、創建國家的時代…。


導演:法蘭西斯.艾利斯
編劇:法蘭西斯.艾利斯
攝影:朱利安.德弗(Julien Devaux)、伊萬.博卡拉(Ivan Boccara)、法蘭西斯.艾利斯
剪接:朱利安.德弗
合作單位:伊拉克魯亞基金會(Ruya Foundation)
影片介紹:
《砂界:歷史的故事》於 2018 年至 2020 年間在伊拉克雅茲迪(Yezidi)難民營附近拍攝完成,是比利時藝術家法蘭西斯.艾利斯(Francis Alÿs)二十多年來在阿富汗、約旦、委內瑞拉、尼泊爾、伊拉克、香港、剛果及瑞士等地,將「兒童遊戲」(Children’s Game)進行概念上的轉移,進而賦予其政治性和社會參與維度的系列之一。

艾利斯邀請距離摩蘇爾(Mosul)約 20 公里的一個山村的孩子們,在《砂界:歷史的故事》重演1916 年5月簽署賽克斯─皮科協議(Sykes-Picot Agreement)以來,到2016年伊斯蘭國恐怖主義壟罩下一整個世紀的伊拉克歷史。當孩子們被問到「你的國家在哪裡?」時,他們回答道「在內爾克茲利亞村(Nerkzlia)!」而這個鄰近摩蘇爾的小村落,在google地圖上根本看不到。故事於焉展開:從在土地只是土地、土地屬於每一個生活在其上的人們的時代,轉進在砂地上爭權劃界、創建國家的時代…。


導演:法蘭西斯.艾利斯
編劇:法蘭西斯.艾利斯
攝影:朱利安.德弗(Julien Devaux)、伊萬.博卡拉(Ivan Boccara)、法蘭西斯.艾利斯
剪接:朱利安.德弗
合作單位:伊拉克魯亞基金會(Ruya Foundation)
藝術家簡介:
法蘭西斯.艾利斯

1959年生於比利時,現居住及工作於墨西哥城。曾修習建築和都市規劃。艾利斯在1986年移居墨西哥,並與當地非政府組織合作,後於1990年進入視覺藝術創作領域。他的創作實踐則包含多種媒材,橫跨繪畫、素描、錄像和攝影。艾利斯雖然將工作室設於墨西哥城,但二十多年來,所到之處已遍及全球各地:南美洲、北非、中東國家,也已和當地社群共同完成許多創作計畫。例如他曾造訪祕魯,召集五百名當地自願參與計畫的民眾,將一座沙丘移動了幾公分(《愚公移山》,利馬,2002)。從2016年起,他在伊拉克參與了一系列的新計畫,例如和位於伊拉克達霍克收容雅茲迪人的夏歷亞難民營共同製作之《跳房子》(2016),或在北伊拉克摩蘇爾市圍城之役期間,他隨庫德族人的部隊拍攝了錄像作品《色彩搭配》(2016)。艾利斯曾於2020年在日舞影展、鹿特丹國際電影節、馬賽國際影展等活動中,播映作品《砂界》,這部作品是協同朱利安.德弗以及伊拉克尼尼微省一個山間村落的孩童們共同拍攝的作品。

他亦曾於全球各地美術館參與展出及舉辦個展,包含第五十九屆威尼斯雙年展比利時國家館(2022)、外灘美術館(上海,2018)、埃康美術館(伯明罕,2018)、安大略美術館(多倫多,2017)、國立哈瓦那美術館(哈瓦那,2016)、塔瑪約當代藝術館(墨西哥城,2015)、第十三屆卡賽爾文件展(卡賽爾、喀布爾,2017)、東京都現代美術館(東京,2013)、紐約現代藝術博物館(紐約,2011)、泰德美術館(倫敦,2010)等等,並曾獲頒德國藍橙藝術獎(2014)、文森梵谷歐洲當代藝術獎(2008)、桂冠當代藝術獎(2010)、EYE藝術與電影獎(2018),艾利斯於2020年獲得白教堂藝術家獎以及肖克視覺藝術獎。
藝術家簡介:
法蘭西斯.艾利斯

1959年生於比利時,現居住及工作於墨西哥城。曾修習建築和都市規劃。艾利斯在1986年移居墨西哥,並與當地非政府組織合作,後於1990年進入視覺藝術創作領域。他的創作實踐則包含多種媒材,橫跨繪畫、素描、錄像和攝影。艾利斯雖然將工作室設於墨西哥城,但二十多年來,所到之處已遍及全球各地:南美洲、北非、中東國家,也已和當地社群共同完成許多創作計畫。例如他曾造訪祕魯,召集五百名當地自願參與計畫的民眾,將一座沙丘移動了幾公分(《愚公移山》,利馬,2002)。從2016年起,他在伊拉克參與了一系列的新計畫,例如和位於伊拉克達霍克收容雅茲迪人的夏歷亞難民營共同製作之《跳房子》(2016),或在北伊拉克摩蘇爾市圍城之役期間,他隨庫德族人的部隊拍攝了錄像作品《色彩搭配》(2016)。艾利斯曾於2020年在日舞影展、鹿特丹國際電影節、馬賽國際影展等活動中,播映作品《砂界》,這部作品是協同朱利安.德弗以及伊拉克尼尼微省一個山間村落的孩童們共同拍攝的作品。

他亦曾於全球各地美術館參與展出及舉辦個展,包含第五十九屆威尼斯雙年展比利時國家館(2022)、外灘美術館(上海,2018)、埃康美術館(伯明罕,2018)、安大略美術館(多倫多,2017)、國立哈瓦那美術館(哈瓦那,2016)、塔瑪約當代藝術館(墨西哥城,2015)、第十三屆卡賽爾文件展(卡賽爾、喀布爾,2017)、東京都現代美術館(東京,2013)、紐約現代藝術博物館(紐約,2011)、泰德美術館(倫敦,2010)等等,並曾獲頒德國藍橙藝術獎(2014)、文森梵谷歐洲當代藝術獎(2008)、桂冠當代藝術獎(2010)、EYE藝術與電影獎(2018),艾利斯於2020年獲得白教堂藝術家獎以及肖克視覺藝術獎。
*本特映會無須報名,自由入場。欲觀賞之民眾建議提早於活動之前抵達會場,以免影響您與他人的觀賞權益。
*本特映會無須報名,自由入場。欲觀賞之民眾建議提早於活動之前抵達會場,以免影響您與他人的觀賞權益。
特映會回顧|日常的寓言—《#砂界:歷史的故事》映後討論會
特映會回顧|日常的寓言—《#砂界:歷史的故事》映後討論會
文/黃于庭


《砂界:歷史的故事》為艾利斯(Francis Alÿs)首次將影像擴展至電影系統的創作。他與鄰近摩蘇爾(Mosul)的一個小山村的孩子們合作,述說伊拉克一整個世紀的歷史。透過孩子們和羊群在砂地上自由的表演方式,講述時代的和平、鎮壓和動盪。他們演繹了以木棍在砂地上畫出的交錯界線,在歷史上如何成為具有影響力的邊界。

放映會後則邀請到同時間於關渡美術館舉辦《獨白的鳥兒》個展的藝術家汪紹綱參與討論,共同探討當影像創作涉及文化脈絡和社會的狀態時,創作者如何和兒童和青少年進行溝通和合作。首先,汪紹綱以《砂界:歷史的故事》為例,提及當創作者介入到某一個地理環境或對象時,本身即具有衝突性,而艾利斯採取與孩子遊戲的互動方式,卻巧妙地開啟角色和故事的共同想像。「玩不膩-法蘭西斯.艾利斯個展」策展人黃建宏館長則強調艾利斯從聲音帶出整部影片的節奏,藉以連結政治上的寓言,並以遊戲的動作取代角色模擬,透過互動產生自然的敘事。

接著汪紹綱分享他於2019-2020和復興高中合作的兩部作品《Deep blue》、《Apple Green》時,以隨意的問答方式,運用道具(攝影機、口紅、指甲油)建立規則,並仿用Home video(家庭錄像)的製作概念,拍攝青少年在成長的迷惘和想像之中,如何摸索人與人之間的關係、自我期許和恐懼。而汪與青少年演員們於鳳甲美術館所共創的行為表演,則以舞蹈、讀詩等創作形式,加之「鳥」的意象串聯,共同談論和自己獨處的經驗。

最後,策展人黃建宏館長補充道,作為不同世代的藝術家,汪紹綱和艾利斯雖皆以影像關注人和空間、時間,以及人與人之間的關係。然艾利斯從對城鎮地景、地方的觀察及感受中連接當地的日常生活,將日常化成為一種寓言現象,以捕捉積累的過去、諭示著未來。而汪紹綱關心的則是日常中潛存在關係裡,尚未有框架可以訴說的暴力或壓力。兩位藝術家在遊戲和互動的方式中,發掘出某些寓意和涵義,從而思考影像的開放性和可能性。

「玩不膩-法蘭西斯.艾利斯個展」與「獨白的鳥兒─汪紹綱個展」,現分別於關渡美術館一樓及四樓展覽廳展出,展期至2023年3月12日(日)止。
特映會回顧|日常的寓言—《#砂界:歷史的故事》映後討論會
文/黃于庭


《砂界:歷史的故事》為艾利斯(Francis Alÿs)首次將影像擴展至電影系統的創作。他與鄰近摩蘇爾(Mosul)的一個小山村的孩子們合作,述說伊拉克一整個世紀的歷史。透過孩子們和羊群在砂地上自由的表演方式,講述時代的和平、鎮壓和動盪。他們演繹了以木棍在砂地上畫出的交錯界線,在歷史上如何成為具有影響力的邊界。

放映會後則邀請到同時間於關渡美術館舉辦《獨白的鳥兒》個展的藝術家汪紹綱參與討論,共同探討當影像創作涉及文化脈絡和社會的狀態時,創作者如何和兒童和青少年進行溝通和合作。首先,汪紹綱以《砂界:歷史的故事》為例,提及當創作者介入到某一個地理環境或對象時,本身即具有衝突性,而艾利斯採取與孩子遊戲的互動方式,卻巧妙地開啟角色和故事的共同想像。「玩不膩-法蘭西斯.艾利斯個展」策展人黃建宏館長則強調艾利斯從聲音帶出整部影片的節奏,藉以連結政治上的寓言,並以遊戲的動作取代角色模擬,透過互動產生自然的敘事。

接著汪紹綱分享他於2019-2020和復興高中合作的兩部作品《Deep blue》、《Apple Green》時,以隨意的問答方式,運用道具(攝影機、口紅、指甲油)建立規則,並仿用Home video(家庭錄像)的製作概念,拍攝青少年在成長的迷惘和想像之中,如何摸索人與人之間的關係、自我期許和恐懼。而汪與青少年演員們於鳳甲美術館所共創的行為表演,則以舞蹈、讀詩等創作形式,加之「鳥」的意象串聯,共同談論和自己獨處的經驗。

最後,策展人黃建宏館長補充道,作為不同世代的藝術家,汪紹綱和艾利斯雖皆以影像關注人和空間、時間,以及人與人之間的關係。然艾利斯從對城鎮地景、地方的觀察及感受中連接當地的日常生活,將日常化成為一種寓言現象,以捕捉積累的過去、諭示著未來。而汪紹綱關心的則是日常中潛存在關係裡,尚未有框架可以訴說的暴力或壓力。兩位藝術家在遊戲和互動的方式中,發掘出某些寓意和涵義,從而思考影像的開放性和可能性。

「玩不膩-法蘭西斯.艾利斯個展」與「獨白的鳥兒─汪紹綱個展」,現分別於關渡美術館一樓及四樓展覽廳展出,展期至2023年3月12日(日)止。
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