時間：2025/1/16（四）14:00-15:30
地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館 4樓入口大廳
藝術家︰朴贊景
主持人：黃建宏（關渡美術館 館長）

朴贊景（Park Chan-kyong）

朴贊景（1965年出生）是一位藝術家、作家和電影導演，現居首爾。他的創作主題涵括冷戰至韓國傳統宗教文化，並創作了多部錄像作品，如《新都內》(2008)、《夜釣》(2011)、《萬神》(2013)、《公民森林》(2016)以及《遲來菩薩》(2019)。他的作品曾於世界各地展出，包括首爾國立現代美術館、台北雙年展、橫濱三年展、洛杉磯REDCAT藝術中心、紐約Tina Kim Gallery，以及華盛頓特區的史密森尼國家亞洲藝術博物館等。他也曾獲得多個獎項，包括Hermès韓國藝術獎（2004）及柏林國際影展最佳短片金熊獎（2011）。此外，他還曾擔任2014年首爾媒體城市雙年展「鬼魂、間諜、祖母」的藝術總監。

文／黃建宏（關渡美術館館長）

朴贊景是一位深耕韓國歷史與文化的藝術家，他的創作著眼於殖民、戰爭與現代化過程中的人類經驗和社會變遷。《萬神》是他的重要作品之一，這部影像作品記錄了一位名為金錦花的薩滿（巫師）的生命歷程，透過她的故事展現個體如何在壓迫與創傷中尋找生存與精神力量。

金錦花的生命是一場在韓戰、南北韓對立以及現代化壓迫下的生存史。從她在家庭與社會中的艱難掙扎，到成為韓國巫教文化的重要傳承者，朴贊景以細膩的影像語言捕捉了她在不同歷史階段的角色與意義。在金錦花進行的巫教儀式中，朴呈現的不僅是文化的延續，更是對壓迫性結構的反思和療癒力量的展現。

《萬神》以其名稱點出一個重要主題：多神論或多元文化的共生關係。朴將巫教的宇宙觀與韓國歷史相結合，揭示了個人與群體如何在文化與宗教的交織中面對歷史壓迫。他的作品超越了對單一宗教或歷史事件的描述，而是以一種更整體的視角，探索生命如何在時代的洪流中找尋屬於自己的道路。

朴贊景的創作不僅關注歷史中的個體命運，也深入挖掘這些個體如何成為歷史與文化的見證者。《萬神》透過金錦花的故事，帶領觀眾重新思考人與自然、宗教與歷史之間的關係，挑戰我們對於文化與歷史的刻板印象。

總體來說，《萬神》是朴贊景藝術理念的集中展現。它以獨特的視角揭示了人類在壓迫與創傷中的韌性與智慧，並以影像藝術的方式，為我們提供了一個跨越歷史、文化與時間的深刻故事。

✽完成報名者，放映當日現場將獲得關美館限量紀念小物。數量有限，報名從速！

✽藝術家對談將同步以直播方式進行。
✽本活動備有逐步口譯。

時間：2025/01/16（四）14:00-15:30
地點：關渡美術館4樓入口大廳

藝術家：朴贊景（Park Chan-kyong，1965-）
主持人：黃建宏（關渡美術館 館長）
口譯：馮筱芹
側寫︰蔡煜凡

館長黃建宏簡述朴贊景在藝術界、評論界與影視界等多重身份與作品的重要性；黃建宏認為其作品不停地叩問「傳統，在今日有何作為？傳統，應該如何面對殖民主義與現代性的問題？」朴贊景接著鋪展對談主旨，首先向大家介紹2019年在首爾的國立現代美術館（MMCA）《匯聚》（Gathering）展覽，其次與大家分享，什麼是傳統？傳統意味著什麼？」

在2019年《匯聚》展覽中，朴贊景說「整個展覽由李應魯（Lee Ungno，1904-1989）的《群像》（Crowd，1982）出發，畫面中個人的自由形象與聚集而成的整體，形成一種社會烏托邦的想像。」承繼李應魯繪製山神圖的經歷，藝術家接著指出「以前沒有美術館，看畫要到寺廟或宗教場合等具有巫俗感的公共場所。」意即，現代的美術館與藝術作品，與傳統的山神圖與寺廟有著奇妙的關聯。在《小美術館》（Small Museum of Art）中，朴贊景在寬廣的美術館，搭建比展牆還低矮的牆，並貼上由自己揀選的圖像，試圖做出「偽藝術史（Pseudo Art History） 」【註1】，更在牆上鑿窗（借景），使空間內的景／圖像具有穿透性。朴贊景的許多作品與東北亞地區災難事件有關，如：《海印》（Water Mark）與2014年世越號船難有關；《遲來菩薩》（Belated Bosal）、《匯聚》（Gathering）、《赤腳》（Bare Foot）與2011年福島核電廠事故相關。《匯聚》是由各種動物哭泣的圖像組成，並圍繞著位於中央的動力裝置《赤腳》；此組作品以新形式演繹〈釋迦摩尼佛涅槃〉經典，朴贊景表示「《赤腳》來回伸縮的裝置，同《遲來菩薩》尾聲，棺材中的腳再次向外伸出；以此強調，即便是毫無意義或微小事物，也能產生並傳遞希望。」《遲來菩薩》入口兩側向內凹的一方一圓柱子，對應首爾的國立現代美術館（MMCA）門口柱式，並分別放上莎士比亞（William Shakespeare，1564-1616）與千手經描繪地獄場景的詩／經文；【註2】 此外，朴贊景表示「《遲來菩薩》雖是電影，仍希望如繪畫般表現，並透過剪輯形式，在同一時刻聚集各異的圖像與事件 。」【註3】

朴贊景回到其深思的核心命題「傳統，是什麼？」他以七個標題：暸解傳統、迂迴、根、殖民的詭異感、超越的再現、價值評估前的文化資產，以及鬼魂——恐懼與悲憫，【註4】 一一剖析。朴贊景對於「傳統」的想法，來自「金洙暎（Kim Soo-young，1921-1968）《巨大的根源》（거대한 뿌리；The Great Root），其所表述的根源，並非唯一且集體的，而是由詩句中所提及尿壺、皮革、頭帶、單眼的人等生活破片所集結。」如同申鶴澈（Shin Hak-chul，1943-）1981年《情況》（상황）與1996年《韓國近代史 錦江I》（한국근대사-금강I）所描繪一般。朴贊景認為「傳統是抓著後腦勺的感覺」，好比他拍攝一系列現代化建設與傳統寺廟建築並存的相片（朴贊景稱之Asian Gothic ）；【註5】他更認為面對傳統文化是一種既熟悉又陌生的感受，【註6】 這種感受無法被再現與描述。「所謂傳統，是具有雙重束縛性的字詞，意即當我們欲接近傳統，必先拋棄『傳統』。」朴贊景以阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul，1970-）2004年《熱帶幻夢》（Tropical Malady）的老虎、盧載運（Rho Jae-oon，1971-）2014年《拐杖》（지팡이）等舉例，強調「其一非常可怕且無法用語言形容的傳統之存在，其二透過否定，再加以肯定與確立傳統的存在」；並以圖表說明「不只有傳統與現代的對立概念，更有非傳統、非現代，還有傳統中被排除的部分（巫俗文化）。」朴贊景以日本前衛團體Zero Jigen（Zero Dimension）與巴西藝術家克拉克（Lygia Clark，1920-1988）行為作品舉例，說明「傳統的實存與深根，以及其作為人與人之間非語言、直接且深入的溝通方式。」

朴贊景在座談的尾聲以「《匯聚》是一個適切的話題，使大家聚集在這裡」總結，並督促我們應該更深入地思考相關議題。館長黃建宏在整場座談會與QA環節後，提及「若藝術家回到社會與人之間的狀態，藝術家與巫師並無二致」，以此說明在朴贊景的脈絡下，當代藝術、巫俗、傳統與現代性等彼此間並無高低之分，更強調藝術之於社會深植人心的力量。

1.Park Chan-kyong, SMALL MUSEUM OF ART. https://www.chankyong.com/복제-kyoto-school-3. Accessed 17 Jan. 2025. 更多資訊請參閱朴贊景的個人網站（https://www.chankyong.com）。

2.在2024年關渡美術館《遲來菩薩》（Belated Bosal）展覽中，《福島，放射自顯影術》幻燈片外是向內凹陷的方柱與莎士比亞《暴風雨》「地獄已空，惡魔羣起占領人間」；《遲來菩薩》電影外是向內凹陷的圓柱與《千手經》「慧眼觀是地獄空」。

3.朴贊景口述：創作方法以韓國傳統繪畫的異時同圖法之相反操作。

4.原文：1. 전통의 이해、2. 우회（Detour）、3. 뿌리줄기（Rhizome）、4. 기이한 낯섦（Colonial Unheimlich）、5. 재현의 초과분（Exceeding representation）、6. 가치평가 이전의 문화 자원（Cultural resource before value evaluation）、7. 유령성의 두 층위 – 공포와 연민（Two layers of ghosts-fear and compassion）。

5.亞洲哥德式（Asian Gothic）是由朴贊景所提出的概念，以描述亞洲特定文化背景下的美學與敘事特徵。
Choi Jong-chul, Park Chan-kyong’s Asian Gothic as ‘the Most Sublime Hysteria’ in its Return, p. 1-19. https://www.chankyong.com/_files/ugd/a872f6_e3901164d28a4baeae713204e906a28e.pdf. Accessed 17 Jan. 2025.

6.朴贊景口述：面對傳統文化，是如同長久旅居在外，回到熟悉的家中，再次撞到同一處椅腳的經驗。