黎志文認為，做雕刻時每一寸材料的運用，都必須有意念上的意義，不能僅僅只是產出不知所云的形狀。本次於其任教多年的北藝大關渡美術館展出之《黎志文個展》呈現其長期以來的創作，材質兼容石材、鋼料、麻繩，黃銅等，並以雕、焊、塑、鑄等技法互相結合，透過與材料相處的過程，描摹出藝術家將情感和理念一點一滴敲打在物質表面，同時滲入物質內在的思考張力，展現雕塑的各式型態。現場亦可一覽其較為少見之平面繪畫，讓觀眾於空間遊走觀看之間，品味方與圓、虛與實、形與色、天然與人工的對比，其中以線條激盪出的張力、抽象中衍生出的寧靜秩序等等，在在可見黎志文於創作時嚴謹思考的過程，一齊感受平面立體作品互為參照的景況和情味。

藝術家介紹
1949年出生於香港的黎志文，大學就讀國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）雕塑科，畢業後至義大利著名的世界雕塑中心卡拉拉（Carrara）石礦區亨魯（Henraux）石雕工作室學習雕刻，在工作室見習期間使其有機會接觸到如亨利．摩爾（Henry Moore）、野口勇（Isamu Noguchi）、彼得．卡耶拿（Pietro Cascella）等國際著名藝術家。經歷了四年學藝生涯後，獲美國雕塑家羅伯．魯辛（Robert I. Russin）研究獎學金至美國懷俄明州攻讀碩士，並於1980年取得美國懷俄明大學雕塑碩士學位。之後則遠赴荷蘭遊學，於1982年取得荷蘭職業藝術家資格，正式展開專職藝術家生涯。黎志文同時身為臺灣現代雕刻學院系統第一代的教學開拓者，於1984年國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）邀請其回臺於美術系任教以來直至2016年退休，奉獻於教授石雕藝術超過三十載。綜觀其石雕哲學，於材料自然的型態與質感加上人為意志的切割造境，以看似接近偶然的隨意，以及材質彼此關係營造所產生的天趣，是藝術家反覆與材料對話，經年累月推敲、去蕪存菁的心得體現，從中展現之從容的自信、清晰的永恆，代表了臺灣一整個世代雕刻美學的總結。