講者：咸良娥

活動說明
從現代主義到後現代主義，文學理論、歷史、人類學、藝術、電影、神學、哲學、語言學及教育等領域對於敍事的興趣愈趨高漲，但對何謂敍事並沒有很清楚的概念。敍事通常被理解為故事、藝術作品、表演、文學和電影的結果。然而，因為作者將事件詮釋為虛構的重建，敍事在被看見之前便已從意識層面形成。另外，在作者和觀眾透過此結果為媒介的溝通過程中，因為與觀眾自身的經驗相符，這些敍事因而被轉換為真實的經驗。本工作坊從概念的角度檢視三種類型的敍事如何形成，參與者也將探索不同的方式並實際執行每個步驟，找出敍事如何被用來發展自己的創作以及與他人的關係，並為生活創造意義。

講者簡介
咸良娥目前在韓國、土耳其與荷蘭等三地居住及工作。她對於開創被視為社會評論的藝術實踐感到興趣，透過自己在不同社會生活的經驗，她特別關注個人生活及另類社會制度。咸良娥曾參與多次個展和聯展，包括穿越—正義（台北當代藝術館，2018）、亞洲藝術雙年展（國立台灣美術館，2017）、首爾媒體城市雙年展（首爾市立美術館，2016）、失調的和諧（善宰藝術中心、廣島現代美術館、關渡美術館， 2015-16）、 年度藝術家獎展（韓國國立現當代美術館，2013）、溝通的藝術：安力．薩拉、咸良娥、菲利浦．帕雷諾、侯黑．帕多（韓國國立現當代美術館，2013）、荒唐工廠裡的形容詞人生（善宰藝術中心，2010）、光州雙年展（2010）、上海雙年展（2008）、愛馬仕藝術獎展 （2008）。她曾獲得年度藝術獎（韓國文化藝術委員會，2005），並曾於2006至2007年參與阿姆斯特丹荷蘭皇家視覺藝術學院駐村計畫。

＊本工作坊以英文授課，現場備有中文口譯
＊名額有限，額滿為止