「我們看到疫情的盡頭了嗎？尚未！
但我們可以試著去想像盡頭之後的彼岸」

後疫情時代帶來眾多產業的革新：客觀、效率、距離，某些加速21世紀與20
世紀的世代差距，也發生信任模式的改變：數字勝於關係、利潤勝於人情。在藝術產業，國際移動的限制對畫廊產業上下游影響劇烈，畫廊主無法親臨藝術家工作室，也無法參與國際博覽會。當過去與藝術家、收藏家質化的來往，只能轉變成線上的短暫溝通，藝術品的陳列與欣賞也由體感成為線上，藝術產業的神秘面將不斷客觀化。但線上平台並未真正拓展藝術市場的盤面，卻因與實體展覽的消長，成為產業變動最重要的關鍵，影響層面如下：
 品牌、價格、獲利成為市場客觀化的標準
 藝術家個人形象成為市場著力點
 國際價值與亞洲價值呈現兩種交融與角力
 藝術欣賞地域化的危機


直播連結請密切關注：
關渡美術館 Facebook 粉專：https://www.facebook.com/TNUA.KdMoFA
主辦單位 ｜關渡美術館 Kuandu Museum of Fine Arts
策劃 ・主持 ｜王叡栩 Wang Rui-Xu
影像團隊 ｜汪紹綱影像工作室 WANG Shao Gang Studio
視覺設計 ｜歐靜雲 OU Jing Yun

講者 黃亞紀
Each Modern亞紀畫廊負責人。1976年生，台灣大學社會學系畢業後，赴美日學習當代藝術與攝影，經歷策展、評論、翻譯、畫廊等工作，於學學文創、富邦講堂、光社（北京）等藝術機構擔任講師。2014至2017年營運亦安畫廊台北，2018年創立Each Modern亞紀畫廊，專注重新定位藝術家的價值－挖掘藝術史上潛力巨大的亞洲藝術家、推動重要年輕藝術家進入藝術史，主要經營華人戰後與當代藝術與日本攝影大師。
與談人 鄭慧華
獨立策展人，目前生活和工作於台灣台北。她是非營利機構「立方計劃空間」（TheCube Project Space）的成立者之一，目前擔任總監。鄭慧華的策展實踐多關注自身所在的亞洲與世界的關係、歷史及地緣政治；她在立方計劃空間以多年時間推動關於「台灣現代聲響文化」的研究，除廣邀相關領域者共同策劃展演、舉辦公眾性講演、演出活動，更延伸至出版、線上資料庫及網路廣播電台等各種形式的合作實踐。鄭慧華於2016年於立方空間策劃「學實學校」計畫，目前已進行至第五年。她策劃過的展覽包括：《液態之愛》國際聯展（2020，台北）、《聲經絡》（與羅悅全共同策劃，2020-2021 台北）、《銜尾蛇》放映聯展（2019，台北、盧森堡）《現實秘境》國際聯展（2016－2018台北、吉隆坡、首爾）…等。
與談人 姚瑞中
知名藝術家，1969年生於台灣台北，1994年國立藝術學院(國立台北藝術大學)美術系畢業，曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展、2005年橫濱三年展、2009年亞太三年展、2010年台北雙年展聯動計劃、2012上海雙年展、2013年網路雙年展，2013年首屆「集群藝術獎」得主。海內外聯展百餘次。曾擔任天打那實驗體團長(1992~)、楊德昌電影美術指導(1994)、非常廟藝文空間執行長(2006~2009)等工作，曾赴舊金山「海得嵐藝術中心」(1997)、倫敦「蓋斯沃克藝術家工作室」(2001)、紐約ISCP(2006)及蘇格蘭Glenfiddich(2007)駐村。