《潮汐時間表：瑪莉娜.克魯斯》是藝術家於台灣首度大型個展，由受邀擔任2022年「第59屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館策展人--派崔克．佛洛雷斯(Patrick Flores)進行策畫，將呈現瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)最觸動人心、帶有逼視感的家族歷史衣物微型細節特寫之大型油畫創作，與拼貼、攝影、文字、刺繡等多重融合技法與媒材，完整展示藝術家二十餘年間創作過程中的各個面相。

家族故事與存物記憶是克魯斯二十多年來持續編織的一張創作之網，這張網除了交織著藝術家的母系三代故事外，也織紡入觀者欣賞作品時所勾起的各種回憶。它就像一個有機體般的不斷成長，以聚焦於衣物細節與表情的各種樣貌，持續演繹出一幅幅交揉著女性身體與生命、時間與記憶、歷史與傷痕的人生風景。

由於克魯斯住家的房子經歷過多次洪水，這種自然現象既是危難也是慣例。她將水災留下的污跡記錄在畫中，把災難發生的日子寫在記錄潮汐的表格裡。藝術家透過這種獨特的方式，展示了人類在應對自然變化過程中的滄桑經歷。在目前全球都壟罩在疫情的挑戰中，克魯斯表示:「疫情同時也改變了我對空間的感知，讓我理解家屋是如此重要。現在定義的家是建築物，家人是與你同住的人，但其實遠超於此，他們是我們觀察世界的基本架構，像是我們社會群體的微縮，我們如何理解家人與建構家屋對我們的心理健康有極大的影響，它可以偵測我們幸福的程度，小小的事件都會影響每天的生活，...。我時時刻刻提醒自己，這波疫情如同生命終會消逝一樣，未知也無法預測，身於其中我深感生命的渺小，我們必須學習尊重與臣服我們所信仰更高形式的存在，對我來說，我們的生命都在神的手中，我由衷希望疫情過後，因為共苦使我們成為對互相與對世界都更好的人。」

大環境的現況，之於回應策展人將這次展覽命名為《潮汐時間表》，不僅扣合了克魯斯的生命故事，也隱喻了藝術家的善感被濃縮在潮汐表裡頭，以及大自然中的潮起潮落與歷史的變遷。

在瑪莉娜.克魯斯的作品中可以看到單一圖像的多層次表現，她傾向在每個展覽中使用多樣化且帶有歷史記憶與意涵的系列材質，將創作者自我表徵注入作品。這種精確的呈現方式、展出的物品與圖像的來源，以及私密的家族歷史事件與筆下描繪物件的歷史回憶，如同蠶蛹般將克魯斯層層環繞，模糊中帶著清晰，愈發令人嚮往。儘管她刻意使用懷舊的古事物與生活過往，克魯斯的作品無疑可以被界定為細膩的當代藝術，因為它們主要關注的是所繪製對象的本質，以及其背後實際事件的衝突。這樣看似可觸卻無形的情感來自於藝術家發現的舊衣與老照片，這些承戴著家族的舊物成為她創作的靈感基礎。透過重新詮釋雙胞胎母親與阿姨的舊衣裳，藝術家處理了歷史與人的記憶故事，那些服飾如同是探索生命傳承的媒介。她繪畫的過程就像一個人的記憶，縱使斑駁，卻仍舊在難以理解的詞語描繪下逐漸明朗清晰。

瑪莉娜.克魯斯1982年生於菲律賓哈干萊，布拉干省，現居於此。克魯斯2003年以優異的cum laude榮譽畢業自菲律賓大學藝術學院。她在2008年以作品《刺繡的風景》（Embroidered Landscape of my mothers life: a Biography）獲得菲律賓艾騰尼奧藝術大獎 (Ateneo Art Awards)，而後受到矚目並且開始活躍於國際藝術舞台。除了菲律賓之外，她的作品亦於國際間許多地方展出，包括台灣、義大利、德國與法國。