新井卓 Takashi Arai
德國／日本

瑪麗娜・卡內韋 Marina Caneve
義大利

湯姆・費希特 Tom Fecht
法國／德國

巴拉兹・加爾迪 Balazs Gardi
匈牙利／美國

漢娜・莫迪 Hannah Modigh
瑞典

博杜安・穆安達 Baudouin Mouanda
剛果共和國

貝拉勒・哈立德 Belal Khaled
巴勒斯坦

羅伯托・瓦爾卡亞 Roberto Huarcaya
秘魯

阿爾弗雷多．賈爾 Alfredo Jaar
智利／美國

卡米爾・西曼 Camille Seaman
丹麥／美國

萊蒂西亞・范松 Laetitia Vançon
法國

帕特里齊亞・澤拉諾 Patrizia Zelano
義大利

百達攝影獎被公認為全球頂尖的攝影與永續發展獎項。2008年由瑞士百達集團創立，旨在透過攝影影像的渲染力，喚起全球對環境議題與永續發展的深刻關注。獎項迄今已成功舉辦十一屆，每一屆均圍繞特定的永續主題展開，深刻剖析人類社會與自然環境間複雜的共生關係。

獎項採嚴格的提名制，由全球逾350位頂尖專業人士組成的國際網絡推薦作品。這些作品不僅具備高度藝術品質，更需緊扣主題。自創立以來，已有數千名攝影師獲得提名，其作品共同見證了地球脆弱的現狀。

最終名單由獨立評審團選出，入圍作品必須展現藝術上的卓越，更需傳遞與主題扣連的動人敘事。

獲獎者除獲得10萬瑞士法郎的獎金外，入圍作品亦將進行全球巡迴展出。

迄今為止，百達攝影獎已於全球 50 多座城市舉辦超過150場展覽，影響力遍及世界各地的觀眾。

歷屆獲獎者

本努瓦・阿坎（Benoit Aquin）—— 水（Water）
納達夫・坎德（Nadav Kander）—— 地球（Earth）
米奇・愛潑斯坦（Mitch Epstein）—— 成長（Growth）
呂克・德拉哈耶（Luc Delahaye）權力（Power）
麥克・施密特（Michael Schmidt）—— 消費（Consumption）
瓦萊麗・貝林（Valérie Belin）—— 混亂（Disorder）
理查德・莫斯（Richard Mosse）—— 空間（Space）
喬安娜・喬瑪利（Joana Choumali）—— 希望（ Hope）
莎莉・曼（Sally Mann）—— 火（Fire）
高麗・吉爾（Gauri Gill）—— 人（ Human）



有關獎項和巡迴展覽的更多詳情，請參閱 www.prixpictet.com。

新井卓

《在百個太陽中燃燒》
2011至今

這場對核歷史的探索，圍繞著原子紀念碑展開，如同順著「原爆點」（即核爆正下方或正上方的點）的引力軌跡航行，並拍攝了數百張6x6公分的銀版攝影。對他而言，原爆點象徵著不可見與不可觸及。

成長於日本冷戰時期，當時還在求學的新井卓，曾親耳聽到來校訪問的被爆者（Hibakusha，來自廣島或長崎的核爆倖存者），講述他們的親身經歷。而他對核末日景象的想像，亦深受好來塢電影與動畫的影響。事實上，顯少有人能從地面親眼目睹那朵標誌性的蘑菇雲，流傳至今的影像多由執行投彈任務的轟炸機，從高空中俯瞰拍攝。因此，日本關於原子彈轟炸的視覺記憶是在事後形成的，往往是透過外部視角所建構而成。

此計畫挑戰了主流的歷史敘事，並邀請人們以全新的方式觀看及思考。

新井卓∣
1978年生於日本川崎，現居德國柏林與日本川崎。

新井卓的作品於日本及國際間廣泛展出，包括橫濱美術館（2006）、北京泰吉軒畫廊（2011、2015）、東京森美術館（2013）、波士頓美術館（MFA，2015）、舊金山現代藝術博物館（SFMOMA，2017），以及倫敦 Purdy Hicks 藝廊（2020）。新井曾獲多項獎項肯定，包括英國 Source-Cord 攝影獎（2014）、日本第 41 屆木村伊兵衛攝影獎（2016），以及義大利第 72 屆薩萊諾影展短片類獎項（2018）。其作品受多家博物館典藏，包括華盛頓特區史密森尼學會（Smithsonian Institution）、波士頓美術館（MFA）、舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）、東京國立近代美術館（MOMAT）、東京都攝影美術館，以及巴黎國立吉美亞洲藝術博物館。專著包括由岩波書店出版的《百之太陽／百之鏡：攝影與記憶之際》（Hyaku no Taiyō / Hyaku no Kagami – Syashin to Kioku no Migiwa，2023），以及由 PGI 出版的《紀念碑》（Monuments，2015）。

瑪麗娜・卡內韋

《是岩石還是雲？》
2015–2019

攝影通常記錄的是已發生的事件。而本計畫試圖預見未來的災難：重演 1966 年摧毀義大利北部多洛米蒂山脈的那場洪水與土石流的景象。

卡內韋有意地避開傳統將山脈塑造為「崇高紀念碑」的視覺意象。反之，她創造了一種嶄新且游移的意象語彙，引導觀者去探索、破解並再度凝視眼前的風景。此系列在紀實與詩意之間擺盪，影像的變幻如岩石層理般，揭示了山脈的結構、其所屬的地質年代，以及潛藏的脆弱——那些山坡曾在歷史長河中反覆崩落。

鏡頭對準了卡內韋童年記憶中的地景，也對準了那些依山而居、與山共生、深知其險的人們。觀看並想像這種脆弱性，成為人類與它建立實質關聯的途徑。

瑪麗娜・卡內韋∣
1988年生於義大利貝盧諾，現居貝盧諾。

卡內韋的作品曾於奧地利薩爾斯堡 Fotohof 藝廊（2019）、米蘭三年展（2021）以及羅馬 MAXXI 國立二十一世紀藝術博物館（2021、 2023）等機構展出。2023年，她憑藉《立於動物之間的地面》（On the Ground among the Animals）獲得義大利文化部獎學金，該計畫由 FMAV（摩德納視覺藝術基金會）與 UGM（斯洛維尼亞馬里博爾美術館）資助。《是岩石還是雲？》一作榮獲多項獎項，包括 2018 年義大利青年攝影獎（現為路易吉．吉里獎），以及義大利 Cortona on the Move 攝影節樣書獎（Dummy Book Award）。該作品由 Fw:Books 出版為攝影書，並於 2019 年獲頒巴斯蒂亞內利獎（Premio Marco Bastianelli）最佳義大利攝影書獎；並入圍2020 年法國亞爾攝影節（Les Rencontres d'Arles）圖書獎提名。她的作品廣受公私立機構典藏，包括聖豐斯當代藝術中心（CAP Saint-Fons）、羅馬 MAXXI、米蘭當代攝影博物館（MuFoCo）、羅馬中央編目與存檔研究院（ICCD）以及摩德納 Ago 基金會。她的其他主要出版物包括由 Fw:Books 出版的《立於動物之間的地面》，該書入選 2024 年荷蘭最佳圖書設計；以及《CALAMITA/A》，這是一項關於 1963 年義大利瓦昂大壩災難的調查。卡內韋是 CALAMITA/À 的聯合創始人，此為一個關注災難的跨學科平台，於 2023 年獲得攝影策略（Strategia Fotografia）獎助金。

湯姆・費希特

《螢光素 ⸺犬狼之間》
2015至今

本系列捕捉了極其罕見的生物發光現象，其拍攝地點位於布列塔尼崎嶇的大西洋海岸。「螢光素」為一種受海洋升溫威脅的冷水浮游生物。當這數以百萬計的微小生物，在洶湧的海面上繁衍生息，並與氧氣接觸時，會激發出如電光般的視覺效應。此般壯麗的痕跡，肉眼幾乎不可察，唯有在「薄暮時分」（entre chien et loup）方可攫取——那是天邊初現的藍色晨曦與殘月餘暉交相輝映的瞬間。

在全球暖化的時代，不確定性、徬徨與潛意識裡的恐懼，都映照在這液態空間變幻不定的邊界之中。海岸線始終是一片變遷不定、難以捉摸的地帶。

正如日漸消亡的珊瑚礁，螢光素向世人訴說：當自然環境觸抵那疲憊不堪的臨界點時，將會發生什麼。在一個燃燒的世界裡，它們同時將我們引向自然之美的奇蹟。

湯姆・費希特∣
1952年生於德國弗蘭肯貝格，現居德國柏林與瑞士日內瓦

湯姆・費希特的作品受國際眾多公共、企業及私人博物館與藝術機構典藏並展出，包括德國卡塞爾文件展 IX（1992）、波昂聯邦藝術大廳（1993）、漢堡美術館（1994）、柏林國家美術館（1996）、柏林馬丁．葛羅比烏斯展覽館（2001）、馬賽歐洲暨地中海文明博物館（MUCEM）（2003）、倫敦皇家藝術學院（2007）、德國埃森弗柯望博物館（2010）、法國敦克爾克 LAAC 當代藝術暨行動中心（2014）、德國杜伊斯堡 DKM 博物館（2017）、紐約公共圖書館（2019），以及日內瓦歐洲核子研究組織（CERN，2023）。費希特曾於紐約康乃爾大學、倫敦皇家藝術學院、倫敦帝國學院，以及蘇黎世聯邦理工學院（ETH Zurich）任教。

巴拉兹・加爾迪

《風暴》
2020–2021

對加爾迪而言，2020 年美國總統大選的餘波，宛如一場正蓄勢待發的風暴。2021 年 1 月 6 日，在記錄美國國會大廈遇襲事件時，他穿行於硝煙與橡膠子彈之間，深刻感受到風暴已然降臨，並憂慮這逞衝突將動搖美國的立國根基。

作為出身匈牙利的年輕攝影師，加爾迪曾親眼目睹惡意宣傳如何將一個剛從蘇聯解放的國家，轉變為掠奪型政權（kleptocracy）。作品「風暴」警示著我們，即便是一個物質優渥的社會，也可能輕易墜入歐威爾式的反烏托邦深淵。

加爾迪集結這些影像，旨在警示未來的觀者：他所見證的這一切，皆可能發生在世界任何角落。正如他所言：「風暴已至。」

巴拉兹・加爾迪∣
1975年生於匈牙利布達佩斯，現居加州奧克蘭

巴拉茲・加爾迪在其祖國匈牙利學習攝影，並在英國卡地夫大學新聞學院深造後，開啟了新聞攝影生涯。他以探索人與環境間緊張關係的長期沉浸式計畫聞名，致力於揭示人類活動引發的荒謬衝突，及其背後的驚人之美。加爾迪投入逾二十年紀錄阿富汗戰爭，並走訪數十國調查全球水危機的深遠影響。其作品個展包括布魯塞爾歐洲議會（2005）、科索沃普里茲倫 DokuFoto 攝影節（2007、 2008）、紐約攝影節（2011）以及巴塞隆納羅卡藝廊（2015）。此外，他也曾參與布達佩斯美術館（2008）、巴黎傷兵院（2009）、洛杉磯安嫩伯格攝影空間（2009）、德州休士頓美術館（2012）及倫敦薩奇畫廊（2022）等重要場館的群展。加迪曾獲 Alexia 基金會、INK、馬格南基金會、路透社基金會與蓋蒂圖片社的資助與獎學金。他是 2008 年巴約厄卡爾瓦多斯戰地記者獎得主、2009 年全球年度圖片獎（POYi）全球願景獎得主，並曾三度榮獲世界新聞攝影大賽（荷賽獎）首獎。

羅伯托・瓦爾卡亞

《亞馬遜影像》
2014

風暴釋放了積累的能量，它並非單純的破壞，而是一股試圖恢復平衡的力量。此幅影像捕捉到了這一精髓：一棵三十公尺長的亞馬遜棕櫚樹，靜靜橫臥於馬德雷德迪奧斯河的河床之上。

當瓦爾卡亞與他的團隊在樹下鋪設三十公尺長的感光紙時，一場風暴驟然而至。四道閃電將能量銘刻於現場，同時也在感光紙上落下印記。那一刻，大自然接管了一切。

他們應當接受這次的曝光為一場「失敗」？還是意識到——在耗時兩年試圖以影像捕捉亞馬遜的力量與生機後——他們終於找到了關鍵？他們必須與亞馬遜合作，而非與之對抗。

羅伯托・瓦爾卡亞∣
1959年生於秘魯利馬，現居祕魯利馬

羅伯托．瓦爾卡亞參與了許多個展及群展、雙年展與藝術博覽會，包括第六屆哈瓦那雙年展（1997）、馬德里 PHotoESPAÑA 國際攝影節（1999、 2025）、威尼斯雙年展（2001、 2024年）、華盛頓州西雅圖當代藝術中心（CoCA，2007），以及韓國大邱攝影雙年展（2014年）。近期，他的作品於葡萄牙里斯本當代藝術博覽會（ARCOlisboa，2017）與馬德里當代藝術博覽會（ARCO，2019、2025）展出。其他展出平台包括巴黎攝影博覽會（Paris Photo，2019、2023、 2024）、紐約軍械庫藝博會（The Armory Show，2022）、法國亞爾攝影節（2023）、邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami Beach，2024）、韓國東江國際攝影節（2024），以及倫敦攝影博覽會（Photo London，2024、 2025）。在利馬，瓦爾卡亞曾在利馬大學（1990–1993年）、高第學院（Gaudi School，1993–1997）與影像中心（Centro de la Imagen，原為攝影中心）教授攝影。 1999 年至 2022 年 7 月擔任該中心的創始人與主任。

阿爾弗雷多・賈爾

《終結》
2025




*優勝者

《終結》聚焦於猶他州的大鹽湖，該地被科學家稱之為「環境核彈」。它是西半球關鍵的生態系統，但自十九世紀中葉以來，其水量已流失 73%，導致大量有毒粉塵暴露，鹽份亦飆升至危險水平。

若水流量無法大幅增加，湖泊將面臨消失的風險，進而重創猶他州的公共衛生、經濟與環境。該湖及其濕地維持著當地的降雨系統，並為一千萬隻候鳥提供棲息地。

這場持續中的災難或許已跨越了無法挽回的臨界點，其負面影響難以估量，也預示著未來的命運。賈爾的意圖是在展現湖泊命運的同時，亦揭示其美感與潛能。為了與災難的規模形成強烈對比，賈爾將這些影像印製成小幅、素樸的尺寸，像是視覺的呢喃，一曲為我們垂死星球而作的輓歌。

阿爾弗雷多．賈爾∣
1956年生於智利聖地牙哥，現居美國紐約

阿爾弗雷多．賈爾曾參加威尼斯雙年展（1986、2007、2009、 2013）、巴西聖保羅雙年展（1987、1989、2010、 2021），以及德國卡塞爾文件展（1987、 2002）。其作品個展曾於洛桑州立美術館（2007）、柏林新國家美術館、柏林市立畫廊與柏林新視覺藝術協會（均為 2012）、法國亞爾攝影節（2013）、英國約克郡雕塑公園（2017）、開普敦塞茨非洲當代藝術博物館（Zeitz MOCAA）（2020）、聖保羅 SESC Pompéia 文化中心（2021）以及廣島市現代美術館（2023）舉辦。賈爾榮獲多項殊榮，包括 2018 年的廣島藝術獎與 2020 年瑞典哈蘇獎。2024年，他在西班牙獲頒第四屆地中海阿爾貝．加繆獎，同年於新罕布夏州彼得伯勒贏得愛德華．麥克道威爾獎章。其作品受數十個公共與私人機構典藏，包括紐約現代藝術博物館（MoMA）、古根漢美術館、聖保羅藝術博物館、倫敦泰德美術館、巴黎龐畢度中心、香港 M+ 以及日本德島縣立近代美術館。他並分別於 1985 年與 2000 年獲得古根漢研究獎與麥克阿瑟獎。

貝拉勒・哈立德

《手在訴說》
2023–2024

在加薩的家園毀於戰火後，哈立德暫棲於納賽爾醫院太平間外的帳篷內。帳篷正對著一片因太平間空間飽和，而暫放遺體的空地。

在死亡氣息的籠罩與無人機的盤旋聲下，哈立德開始紀錄「手」。這些手的傷痕、靜止及對生命的緊握，述說著言語無法承受的故事。他定格了父親對兒子的最後撫觸的手；在瓦礫堆中絕望搜尋倖存者的手；在那超越負荷的傷痛中仍試圖傳遞喜悅的手；以及那些從此永恆靜默的手。

這些影像透過個體細節描繪出集體敘事，讓「手」成為理解現實的視覺錨點。每一隻手都承載著生存、缺席與生命脆弱的堅持。

而每一隻手，即如同每則故事，均獨一無二。

貝拉勒・哈立德∣
1992年生於巴勒斯坦汗尤尼斯，現居卡達杜哈

貝拉勒・哈立德的作品已在十多個國家展出，包括法國南錫的「加薩面孔」展覽（2014）、倫敦 P21 藝廊（2014）、卡達杜哈 D’Reesha 藝術節（2022），以及康乃狄克州伍德布里奇的巴勒斯坦博物館（Palestine Museum US，2024）。聯合國教科文組織（UNESCO）於 2021 年在其巴黎總部展示了他的藝術作品，以慶祝世界阿拉伯語日；Google 亦於 2023 年在其巴黎辦事處入口展示其作品。他曾受邀擔任 「TED 阿拉伯」（TEDinArabic）演講嘉賓，作品亦見於《時代雜誌》、《衛報》、《華爾街日報》與半島電視台等國際媒體。

漢娜・莫迪

《颶風季》
2012

在路易斯安那州南部，颶風的威脅年年降臨，但對某些人而言，周遭的風暴感卻是日夜相隨。那些未曾痊癒的記憶被強行壓抑；此刻雖是一片死寂，不安、恐懼與憤怒卻在表面下蠢蠢欲動。

莫迪起初致力於探究該州的高犯罪率與暴力史，最終她察覺到，人們對颶風的恐懼與社會中潛藏的侵略性之間，存在著某種共鳴。恐懼和焦慮是對威脅感的自然反應，但在一個軟弱被視為不可取甚至危險的環境中，將恐懼轉化為行動和憤怒是一種生存優勢。

《颶風季》是一個隱喻，象徵著處於爆發邊緣的氛圍，讓人感到即便在平靜中，仍有某種威脅正伺機而動，一種介於災難之間的精神狀態。

漢娜・莫迪∣
1980年生於瑞典斯德哥爾摩，現居瑞典斯德哥爾摩

漢娜．莫迪的作品曾於國際眾多展覽展出，包括漢堡堤壩之門美術館（Deichtorhallen，2012）、瑞典蘭斯克魯納攝影節（2013）、慕尼黑市立博物館（2013）、瑞典於默奧蘇內．約翰遜紀實攝影中心（Sune Jonsson Center for Documentary Photography，2018）、中國雲南大理國際影會（DIPE，2019）、都柏林攝影畫廊（Photo Museum Ireland，2020）、斯德哥爾摩文化中心（Kulturhuset，2022），以及法國亞爾攝影節（2023）。她的長期計畫《鄉下人的海洛因，蜂蜜》（Hillbilly Heroin, Honey）曾於瑞典、丹麥與芬蘭的多家博物館展出，並於 2010 年獲得瑞典攝影書獎。其系列作品亦曾獲 2011 年歐洲攝影獎（European Publishers Award for Photography）、2017 年瑞典 Lars Tunbjörk 獎，以及今年同樣於瑞典頒發的 Lennart af Petersens 獎。她的作品受斯德哥爾摩現代美術館（Moderna Museet）等機構典藏。在莫迪出版的八本攝影書中，最新著作為 2024 年由 Kultbooks 出版的《尋找 Sivagami》（Searching for Sivagami）。

博杜安・穆安達

《季節的天空》
2020

這組影像源於 2020 年新冠疫情封鎖期間，剛果共和國布拉薩市發生洪災的真實事件。它們警示著人類必須尊重環境，否則將面臨大自然的報復。春去秋來時間流轉，暴雨帶來的威脅卻一直存在。

當雷聲在夜晚響起，無人敢留於室內，所有人都警戒地仰望著天空；人們找來鐵鍬、平底鍋或水桶，奮力清除沙土與積水，試圖築起堤防以阻擋洪流。對年長者而言，這些努力顯得徒勞無功。他們被迫棄守家園，望向天空長嘆：「唯有上帝知曉。」

由於洪水期間無法進入被淹沒的街道，穆安達轉而採集個人見證，透過影像重構居民們帶著家當，在充滿積水的地下室中的處境。

博杜安・穆安達∣
1981年生於剛果共和國韋索，現居剛果共和國布拉柴維爾

博杜安．穆安達的作品曾於許多國際個展與聯展展出，包括倫敦 Gasworks 藝術中心（2011）、華盛頓州西雅圖 MIA 藝廊（2013）與荷蘭布雷達國際攝影節（BredaPhoto，2016）。他榮獲多項獎項肯定，如由非洲聯盟與歐盟頒發的 2011 年非洲之美獎（Africa Inside Out）中非類別獎項，以及 2022 年於巴黎獲頒的羅傑．皮克獎（Prix Roger Pic）。他長期與新聞媒體合作，作品見於《青年非洲》（Jeune Afrique）、《青年星球》（Planète jeune）、《非洲雜誌》（Afrique Magazine）、《世界報》（Le Monde）、《快報風格》（L’Express Styles）、《VSD》及《人道報》（L’Humanité）。穆安達是位於布拉柴維爾的攝影社群 「Génération Elili」的共同創辦人。穆安達正致力於籌建名為「ClassPro Culture」的新攝影中心，已於 2025 年底正式啟動，旨在為文化資源匱乏的偏遠社區提供服務。

卡米爾・西曼

《大雲》
2008–14

卡米爾．西曼長期追逐名為「超大胞」（Supercell）的強烈雷暴，這類風暴能產生柚子般大小的冰雹與壯觀的龍捲風。其雲系寬度可達 80 公里、高度直衝兩萬公尺，足以遮天蔽日，在下方構築出幽暗且不祥的空間。

西曼未曾預料這種感官體驗竟如此強烈——空氣中帶電粒子的氣味、雨前草地與柏油路面的清甜、雲層的色彩演變，以及天光與閃電的交織。

在創作的同時，西曼始終謹記風暴為當地住民帶來的痛苦與破壞，因為無人能預知龍捲風席捲而過的精確時刻。然而，她的影像捕捉到了萬物的雙重性——沒有毀滅便無從創造；雲朵可以極其優美，亦能極其駭人，沒有任何藝術形式能比大自然的造物更具戲劇張力。

卡米爾・西曼∣
1969年生於紐約亨廷頓，現居丹麥奧爾戈德

卡米爾．西曼曾舉辦多次個展與群展，其代表作《最後的冰山》（The Last Iceberg）系列已於美、歐兩地廣泛展出，包括華盛頓特區國家科學院（NAS，2007、 2008）、德拉瓦大學博物館（2008）以及哥本哈根 Hans Alf 藝廊（2009）。西曼的作品獲獎無數，包括 2006 年《國家地理》獎，以及 2007 年憑藉攝影專著《最後的冰山》獲頒俄勒岡州波特蘭 Critical Mass 攝影獎。她曾擔任 TED 資深研究員（2011–2015）與史丹佛大學奈特研究員（Knight Fellow，2014），並獲得紐約 Cinereach 基金會資助擔任駐校電影工作者（2016）。其攝影作品經常刊載於國際主流媒體，包括《國家地理雜誌》、德國與義大利版《GEO》、《紐約時報雜誌》、《新聞週刊》、美國《Outside》雜誌、德國《時代知識》（Zeit Wissen）及美國《Men’s Journal》。

萊蒂西亞・范松

《致敖德薩》
2022–2023

此作旨在描繪敖德薩這座位於黑海之濱，兼具戰略與象徵意義的重要城市。

在戰線後方，另一場更為深切的風暴正席捲而來——它根植於日常生活、生存需求與無聲的抗爭之中。敖德薩正處於十字路口：陸地與海洋、過去與未來、和平與戰爭在此交會。
戰爭無所不在，滲透進范松遇見的每個故事；然而，生命的力量亦然。她將鏡頭轉向這個充滿張力的空間，最平凡的舉動——游泳、藝術表演、重返校園或教堂、志願服務——都帶有一種靜謐的英雄色彩。

本作是對她所遇之人的致敬：獻給那些選擇留下的人，那些持續愛著、抗爭著，並以勇氣與尊嚴邁向前方的人。即使身處風暴中心，希望、溫柔、團結與精神依舊長存。

萊蒂西亞・范松∣
1979年生於法國圖盧茲，現居德國慕尼黑

萊蒂西亞．范松自2016年起擔任《紐約時報》特約攝影師。除了紀實報導外，她亦推動了「在一天結束時」（At the End of the Day，2016–2018）計畫，記錄蘇格蘭外赫布里底群島青年的生活。
其作品於國際間廣泛展出，包括法國亞爾攝影節、Fisheye 藝廊（2018）、法國與奧地利的拉加希里－巴登攝影節（Festival La Gacilly-Baden Photo，2019）、格拉斯哥杭特里安博物館（Hunterian Museum，2019）、杜拜 Xposure 國際攝影節（2023）、德國威茲拉爾徠卡藝廊（Leica Gallery Wetzlar，2023），以及義大利洛迪倫理攝影節（Festival of Ethical Photography，2024）。范松在烏克蘭敖德薩拍攝的作品榮獲 2023 年美國海外記者俱樂部（OPC）專題攝影獎；此外亦曾獲索尼世界攝影大獎（2019）、美國年度圖片獎（POYI，2020）、洛杉磯露西基金會（Lucie Foundation，2023）、德國徠卡奧斯卡．巴納克攝影獎（LOBA，2023）、義大利錫耶納國際攝影獎（SIPA，2023），以及倫敦 Life Framer 攝影獎（2024）之肯定。

帕特里齊亞・澤拉諾

《威尼斯高水位》
2019

2019 年 11 月 13 日夜晚，一場風雨交加的風暴使威尼斯遭遇史上罕見的高潮水位侵襲，整座城市瞬間化為一片傷痕累累的潟湖。這場災難性的風暴成為本創作計畫的契機，使藝術實踐與生存的迫切感合而為一。澤拉諾自洪水中搶救出的書籍——包括百科全書、科學著作與文學經典——成為其探問「消解」與「抵抗」之界限的核心。

對她而言，拯救書籍不僅是一項保存行動，更轉化為重新喚回知識力量的象徵性修復。作品中的每一幅影像，如同一則集體的「死亡提醒」（memento mori），提示人們重新思考人類與地球、文化記憶以及自身脆弱性的關係。鏡頭下，受潮變形的書頁在自然光的照射中呈現出宛如雕塑般的瞬時形態；在此過程中，其象徵主體被賦予了新生，從當代的混亂中重構出意義的碎片。

帕特里齊亞・澤拉諾∣
1964年生於義大利布雷西亞，現居義大利韋魯基奧

帕特里齊亞・澤拉諾的作品廣泛見於各類個展與群展，包括義大利里米尼影像藝廊（Galleria dell’Immagine，2007）、義大利比比耶納義大利創作攝影中心（CIFA，2010）、法國梅斯兵工廠藝術中心（Arsenal de Metz，2011）、佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art，2012）、雅典國家當代藝術博物館（EMST，2013）、米蘭國際攝影計畫（IPP）、Spazio Soderini（2015），以及義大利帕爾馬 CIBUS 國際食品展（2022）。澤拉諾亦屢獲多項獎項肯定，包括於義大利薩維尼亞諾國際攝影節（SI Fest，2006、 2009），以及那不勒斯 Parisio 攝影檔案館主辦之那不勒斯攝影節（2009）榮獲首獎。此外，她亦曾獲得米蘭 Wannabee 國際藝術競賽獎（2014）與馬勒巴基金會獎（Fondo Malerba）（2015）。她也是《靈魂扳機：擁有 79 張新阿卡納的感知神諭——藝術與魔法之旅》（Soul Trigger: A Perceptual Oracle with 79 New Arcana – A Journey with Art and Magic）一書的作者，該書於 2019 年由 Pazzini 出版社發行。

製作∣Candlestar

感謝本計畫諮詢顧問 絕版影像館 UP Gallery 參與並提供寶貴支持。