舟越桂 - 關渡美術館

展覽介紹

舟越桂

舟越桂（Katsura Funakoshi，1951–2024）是當代日本最具代表性的雕刻家之一。他於1951年出生於岩手縣盛岡市的藝術世家，其父舟越保武（Yasutake Funakoshi）為昭和時期的重要雕刻家，擅長創造具天主教精神性的寫實人像。在東京藝術大學獲得碩士學位後，舟越桂於1980年代初開始發展以樟木為主材料的木雕作品，以人像為創作核心，融合寫實造形、精神性凝視與超現實象徵，深刻影響了當代日本雕塑的發展脈絡。

自1988年以日本館代表身份參加第43屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）以來，舟越桂的作品陸續受邀參與1989年聖保羅雙年展（São Paulo Biennial）、1992年第9屆卡塞爾文件展（Documenta IX）與2000年第一屆上海雙年展（Shanghai Biennale）等多項國際重要展覽，作品獲大英博物館（The British Museum）、紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）、龐畢度中心（Centre Pompidou）、路德維希博物館（Museum Ludwig）等機構典藏，更於2011年獲頒日本藝文界最高榮譽紫綬褒章。2024年，舟越桂逝世於盛岡市，獲頒旭日章。

展覽介紹

舟越桂

舟越桂（Katsura Funakoshi，1951–2024）是當代日本最具代表性的雕刻家之一。他於1951年出生於岩手縣盛岡市的藝術世家，其父舟越保武（Yasutake Funakoshi）為昭和時期的重要雕刻家，擅長創造具天主教精神性的寫實人像。在東京藝術大學獲得碩士學位後，舟越桂於1980年代初開始發展以樟木為主材料的木雕作品，以人像為創作核心，融合寫實造形、精神性凝視與超現實象徵，深刻影響了當代日本雕塑的發展脈絡。

自1988年以日本館代表身份參加第43屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）以來，舟越桂的作品陸續受邀參與1989年聖保羅雙年展（São Paulo Biennial）、1992年第9屆卡塞爾文件展（Documenta IX）與2000年第一屆上海雙年展（Shanghai Biennale）等多項國際重要展覽，作品獲大英博物館（The British Museum）、紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）、龐畢度中心（Centre Pompidou）、路德維希博物館（Museum Ludwig）等機構典藏，更於2011年獲頒日本藝文界最高榮譽紫綬褒章。2024年，舟越桂逝世於盛岡市，獲頒旭日章。

人間 —— 凝視遠方的寫實人像

在1980年代初期，舟越桂以具高度寫實性的木雕肖像崛起。當時正值日本進入泡沫經濟高速發展的時期，社會普遍追求消費、表象的繁華與投機的成功，精神層面的探討日漸稀薄。然而，舟越桂的創作與時代主流脫鉤，以靜謐、內省與超然的姿態，提供了另一種面對世界的方式。

因父親亦為雕刻家的關係，幼時即受奧古斯特・羅丹（Auguste Rodin）影響的他，在1986年旅居歐洲期間更得以近距離觀察與研究西方人像雕塑。雖然其雕刻語彙明顯與西方對話，但他對精神凝視與木材氣質的重視，與12至13世紀慶派（Kei School）雕刻家運慶（Unkei）的傳統佛像產生深層呼應。

舟越桂早期人物作品常呈半身形式，臉部與衣著極為寫實細膩，形象來自身邊的親友或陌生人，它們的眼神凝視遠方，彷彿被時間凍結在靜謐的精神場域之中。有時，他也會在電車上觀察乘客的眼神，將他們短暫的過客視線凝結在作品之中。

在木雕上，他保留了雕刻過程的痕跡，使樟木的纖維紋理與手工的刻鑿節奏成為作品的重要細節，表面的淡彩與鉛筆線條也使作品擁有近似繪畫的層次與柔光感。人物的雙眼則以大理石鑲嵌，其與真實眼球相仿的石紋，強化了凝視的神祕與情感深度。

人間 —— 凝視遠方的寫實人像

在1980年代初期，舟越桂以具高度寫實性的木雕肖像崛起。當時正值日本進入泡沫經濟高速發展的時期，社會普遍追求消費、表象的繁華與投機的成功，精神層面的探討日漸稀薄。然而，舟越桂的創作與時代主流脫鉤，以靜謐、內省與超然的姿態，提供了另一種面對世界的方式。

因父親亦為雕刻家的關係，幼時即受奧古斯特・羅丹（Auguste Rodin）影響的他，在1986年旅居歐洲期間更得以近距離觀察與研究西方人像雕塑。雖然其雕刻語彙明顯與西方對話，但他對精神凝視與木材氣質的重視，與12至13世紀慶派（Kei School）雕刻家運慶（Unkei）的傳統佛像產生深層呼應。

舟越桂早期人物作品常呈半身形式，臉部與衣著極為寫實細膩，形象來自身邊的親友或陌生人，它們的眼神凝視遠方，彷彿被時間凍結在靜謐的精神場域之中。有時，他也會在電車上觀察乘客的眼神，將他們短暫的過客視線凝結在作品之中。

在木雕上，他保留了雕刻過程的痕跡，使樟木的纖維紋理與手工的刻鑿節奏成為作品的重要細節，表面的淡彩與鉛筆線條也使作品擁有近似繪畫的層次與柔光感。人物的雙眼則以大理石鑲嵌，其與真實眼球相仿的石紋，強化了凝視的神祕與情感深度。

之間 —— 紙上的精神肖像

自1980年代中期起，舟越桂持續創作大量紙上作品，包括版畫、素描與水彩等。這些作品中的人物形象與雕塑相似，但並非作為雕塑草圖而存在，而是獨立且完成度極高的藝術創作，曾多次於展覽中正式發表。紙上作品延續他對凝視、靜謐與象徵意涵的探問，同時也出現更自由、更具想像力的超現實圖像，與其雕塑中靈性與象徵的探索相互呼應。

技法上，舟越桂於版畫創作中嘗試多種技術，包括美柔汀（mezzotint）、水印（aquatint）與木版畫等。這些技法強化了畫面的陰影層次與細膩質感，使紙上人像呈現出一種近似雕塑的立體光感。作品中的線條與色彩呼應其雕刻中樟木的自然紋理與淡彩處理，使兩種媒材語言彼此對照，形成一種跨越平面與立體的肖像實驗。
他的雕塑與紙上作品不僅在美術領域被重視，也在日本文學與大眾文化中獲得廣泛共鳴。舟越桂所描繪的靜謐、孤獨與精神性形象，多次被知名作家選為書籍封面，如辻仁成的《海峡の光》、天龍荒太的《永遠の仔》、《悼む人》等作品，成為一種普世的精神象徵。

之間 —— 紙上的精神肖像

自1980年代中期起，舟越桂持續創作大量紙上作品，包括版畫、素描與水彩等。這些作品中的人物形象與雕塑相似，但並非作為雕塑草圖而存在，而是獨立且完成度極高的藝術創作，曾多次於展覽中正式發表。紙上作品延續他對凝視、靜謐與象徵意涵的探問，同時也出現更自由、更具想像力的超現實圖像，與其雕塑中靈性與象徵的探索相互呼應。

技法上，舟越桂於版畫創作中嘗試多種技術，包括美柔汀（mezzotint）、水印（aquatint）與木版畫等。這些技法強化了畫面的陰影層次與細膩質感，使紙上人像呈現出一種近似雕塑的立體光感。作品中的線條與色彩呼應其雕刻中樟木的自然紋理與淡彩處理，使兩種媒材語言彼此對照，形成一種跨越平面與立體的肖像實驗。
他的雕塑與紙上作品不僅在美術領域被重視，也在日本文學與大眾文化中獲得廣泛共鳴。舟越桂所描繪的靜謐、孤獨與精神性形象，多次被知名作家選為書籍封面，如辻仁成的《海峡の光》、天龍荒太的《永遠の仔》、《悼む人》等作品，成為一種普世的精神象徵。

幻間 —— 人神相融的超現實幻境

1990年代之後，舟越桂的雕塑開始更加強調超現實與象徵性，作品出現了如生物特徵的異變形象。這一變化與當時的社會氛圍密切相關——日本在泡沫經濟破裂、阪神大地震與奧姆真理教事件等衝擊下，社會陷入了深度焦慮，大量探討「靈性」、「混種性」與「異界」的藝術與文學也隨之興起。

舟越桂作品中的混種造形與神話感凝視，正呼應了這股文化潮流。人與生物的融合，不僅具備神話象徵與宗教暗示，也可視為對「人類中心主義（Anthropocentrism）」的鬆動與反思。同時，他也受到超現實主義（Surrealism）啟發。2010年左右，舟越桂的《Sphinx（人面獸身）》系列規模成型，是他在超現實階段中最具代表性也最為人所知的雕塑系列。

舟越桂的作品並未曾隨著「超扁平（Superflat）」風潮與普普藝術（Pop art）的回歸而改變，他的作品依舊保持著深沉的時間感與靜默的凝視，以雕塑探索人類內在的存在狀態與精神象徵。在日本乃至世界的當代雕塑中，我們都能看到舟越桂所造成的影響，尤其諸多日本當代藝術家將他對精神性的執著視為標竿，可見其對日本藝術發展的重要性與深遠啟發。

2024年，舟越桂於家鄉盛岡市逝世，而他的雕塑仍靜靜地凝視著喧鬧的世界，在飄蕩的環境中堅定著不可取代的精神價值。

幻間 —— 人神相融的超現實幻境

1990年代之後，舟越桂的雕塑開始更加強調超現實與象徵性，作品出現了如生物特徵的異變形象。這一變化與當時的社會氛圍密切相關——日本在泡沫經濟破裂、阪神大地震與奧姆真理教事件等衝擊下，社會陷入了深度焦慮，大量探討「靈性」、「混種性」與「異界」的藝術與文學也隨之興起。

舟越桂作品中的混種造形與神話感凝視，正呼應了這股文化潮流。人與生物的融合，不僅具備神話象徵與宗教暗示，也可視為對「人類中心主義（Anthropocentrism）」的鬆動與反思。同時，他也受到超現實主義（Surrealism）啟發。2010年左右，舟越桂的《Sphinx（人面獸身）》系列規模成型，是他在超現實階段中最具代表性也最為人所知的雕塑系列。

舟越桂的作品並未曾隨著「超扁平（Superflat）」風潮與普普藝術（Pop art）的回歸而改變，他的作品依舊保持著深沉的時間感與靜默的凝視，以雕塑探索人類內在的存在狀態與精神象徵。在日本乃至世界的當代雕塑中，我們都能看到舟越桂所造成的影響，尤其諸多日本當代藝術家將他對精神性的執著視為標竿，可見其對日本藝術發展的重要性與深遠啟發。

2024年，舟越桂於家鄉盛岡市逝世，而他的雕塑仍靜靜地凝視著喧鬧的世界，在飄蕩的環境中堅定著不可取代的精神價值。