小泉明郎

1976年生於日本，目前居住並工作於橫濱。他以實驗錄像裝置與沉浸式創作而享譽國際。其藝術實踐經常探討私人情感與集體記憶間的張力，並檢視政治的、文化的，或是技術性的權力體系如何塑造影響個體。小泉的創作跨越錄像、繪畫、雕塑，近年更延伸至虛擬實境（VR）與人工智慧（AI）等媒介，持續引導觀者進入心理性的場域，使脆弱、權威與身份等議題受到考驗。他的實驗性 VR 劇場作品〈Prometheus Bound〉榮獲第24屆日本媒體藝術祭藝術部門大獎；2021年，更獲得英國卡地夫 Artes Mundi 藝術獎。
他的重要個展包括：〈生命劇場〉（德龐美術館，2025）、〈好機器 壞機器〉（Annet Gelink Gallery，2023）、〈戰地〉（明尼阿波利斯藝術博物館，2019）、〈戰地〉（邁阿密佩雷茲藝術博物館，2018）、〈失敗的沉默肖像〉（墨西哥城當代藝術大學博物館MUAC，2015），以及「專案系列99：小泉明郎」（MoMA，2013）。
近期的聯展則包括：第14屆光州雙年展（2023）、〈傾聽地球轉動的聲音〉（森美術館，2022）、愛知三年展（2019）、沙迦雙年展14（2018）、第12屆上海雙年展（2018）以及第9屆亞太當代藝術三年展（2018）。

《溶肉》

單頻道 AI 生成黑白影像
7小時
2025

小泉明郎於其最新作品 《Soluble Meat》中運用一款名為「Luma Dream Machine」的人工智慧程式。藝術家首先將一些過去催眠療程的黑白照片輸入至 AI 程式，並給予以下提示語：「這是一部關於人們逐漸失去自由意志的悲劇電影。」接著，小泉再將由演算法生成的合成影像反覆回饋至同一程式，並持續輸入相同的提示。透過每隔五秒一次的循環，最終生成為一部電影：其中充斥著緩慢發生、卻難以理解的事件。這些場景既熟悉又陌生，宛如夢境般混亂，缺乏任何邏輯支撐。

這些奇異的錄像片段另被輸入至「Google Gemini」AI 程式，以生成旁白。儘管小泉將這部作品視為某種 AI 的「意識流」，他仍強調輸入與決策的背後始終有「人」的存在。

這部錄像作品讓人聯想到「自動書寫」：一百年前超現實主義者曾藉此方法試圖進入潛意識的深處。

《天使的證言》

三頻道彩色影像、檔案文件，
訪談影像：30 分鐘、表演：47 分鐘
2019。

本作以一位99歲的抗日戰爭老兵－近藤一的訪談為基底。

近藤是少數為其在戰爭期間犯下的罪行作證的軍人之一，包括殺害平民和輪姦婦女。訪談中，近藤幾乎已不記得過去證詞中的大部分內容。

搭配訪談影像，藝術家邀請11位日本年輕人（年齡從16歲到26歲不等）逐字背誦近藤的原始證詞，並結合文字創作了表演。

兩部影像於展出時並置，然而由於影像的長度不同，它們於循環播放時的組合也未曾相同，因而指向以不斷探索新的方式，呈現那些幾乎被個人和集體意識遺忘的歷史。

《弔祭未來的死者》

五頻道彩色影像
49 分 48 秒
2019

本作為小泉明郎與 20 位日本年輕人於為期兩天的工作坊中的表演影像。第一天 ，由一位日本自衛隊士兵講述其工作、經歷、動機以及人生，並據此展開對從軍的意義、為什麼需要軍隊等問題進行了長時間的討論。當天最後，參與者需做出一紙自我犧牲的聲明。

他們必須撰寫以下其中一句：
「我願為＿＿犧牲我的生命，因為……」
或
「我永遠不會犧牲我的生命，因為……」

於工作坊的第二天， 全體則共同創造了一場暗示集體處決場景的儀式，於其中公開表達每人對自我犧牲所做出的聲明。