《藍門後的光》是以我祖父為核心開展的一場記憶撿拾行動。透過舊家屋的3D掃描影像、祖父的教職紀念合影，開啟了我對於所處現實的探索。本展聚焦於家庭記憶與代際身分之間的斷裂與連結—當對話與詮釋重新發生，作為參照的影像便成為了個人與歷史之間的「測量儀」。

創作的起點，來自我試圖以3D掃描技術記錄並保留即將被拆除的祖父家屋時所遭遇的困難。由於現場光線不足，掃描結果呈現出殘缺、飛散與錯位—這種難以還原的現實，與我印象中祖父的形象產生了強烈的矛盾，那曾籠罩整個空間與家族的堅實權威，正隨著破碎的影像一同消逝。更令我困惑的，是那些與記憶相悖的事實：這位在日本殖民教育體系中成長、曾任國小校長的威嚴長輩，卻在過往的教職合影中身影被旁人遮蔽，在歷任校長的史料中亦難覓其名。種種的遮蔽與缺席，使我不禁懷疑：關於祖父身影的真實究竟存於何處？

展覽包含多頻道錄像裝置、攝影與雕塑，透過3D模型、歷史照片與父親訪談等多重敘事的交錯，構築出一種介於實體與殘影、記憶與再現之間的觀看經驗。在私密語言與集體影像之間建立對話，進一步反思「祖父—父親—我」之間所織構的教育傳承與連結，回望我於家族體制中的觀看位置與角色轉譯。

本展《藍門後的光》，既是對親人形象的追索，也是對個人位置的自我提問。如同那張民國六十二年的教職合影中，遠處站在教室二樓廊邊的小孩們—他們見證了合影的現場，也目睹了鏡頭無法捕捉的人群背面。而我，或許正是那群孩子之一，站在視角的邊界，試圖在遮擋與隙縫間，讓視線重新交會。