「斜對角的發酵」展出饒愛琴自1999至2023年間，透過「油畫創作」、「行動實踐」與「材質實驗」，所開展出的「創作生活」路徑。

饒愛琴的油畫創作，具有兩種特殊的取徑：其一是在繪畫的起始，潛入「色彩直觀」的現場，順沿色彩自身的造型慾望，進入記憶與凝思的內在平面；其二則是在長駐野地的過程中，對於所處環境及其變化的同步共感，特別是對於港口部落石梯坪一帶的反覆描寫；以及揉合上述兩種取徑，對於特定生命時刻的重現、回憶、捕捉與再感知。不論是內在空間的誘顯，或是將自身置放於充滿環境訊息的條件中，皆創造出了一種「前創作狀態」－有關「等待與回應」的「臨場空間」。色彩的流動與筆觸的堆疊，擴延了形象造型的慾望，透過創作者對於時刻變幻之痕跡的取捨與詮釋，最終保留下這些自我游牧的足跡。

長駐野地的狀態－「搭帳篷」，形構出一種自身與環境交往的關係模式，亦讓饒愛琴持續展開油畫創作之外的材質探索與行動向度。2022年，饒愛琴於意識部落進駐金樽海灘生活的過程中，踏溯七里溪，採集河床與沙灘上的黏土、砂石、漂流木、竹子，就地組裝出材質實驗的臨時居所，並進行溪土花磚的研製。這個可重複構成的「帳篷空間」，收納了饒愛琴的採集物件、作品碎片、勞動痕跡，同時也是一種行動裝置與故事場域，持續訴說著從「西北到東南」的土地紋理、移動痕跡與生命敘事。而在《連線》系列創作中，饒愛琴則透過可輕裝上陣的線性鉤織與物件，製造出一種讓此地通往他方的連結模式。

如愛琴所說：「這支丟掉頭腦用身體走的筆會一直帶著我會合」。從油畫創作的「臨場空間」到現地創作的「帳篷空間」，創作者始終關注的是在生活與創作之際的「等待、啟動、回應」。在那些時刻裡，有一個等著「再見」（重見與道別）的世界，以及棲身於這個世界中的自我，會留下我所熟悉但未曾揭曉的幽秘。「斜對角的發酵」是上述行動實踐與創作模式的交織呈現，特屬於饒愛琴的「創作生活」旅途。


（策展人／黃瀞瑩）

原生於桃園龍潭，自兒時起便常於埤塘與河流間泅泳、攀登高山峻嶺，累積出在自然曠野中的身體力行與深度共鳴的經驗。1998年後定居台東知本「卡大地布」部落，開始進行油畫、裝置與公共藝術創作至今。曾參與2002年與2022年意識部落於金樽海灘的集體生活行動。自2005年參與「洄瀾國際創作營」後，逐漸摸索出「搭帳篷」的自我駐村、就地創作的生產模式。其創作主軸，時常從私我的瞬間感知或記憶片刻中出發，透過開敞於環境或畫布中的身體互動，而能夠將潛在的生命訊息轉化為一種具有擴散性與穿透性的感知平面。在各項藝術類型中，皆發展出極具個人屬性的美學語彙。2011年為抵禦「美麗灣開發案」，率先與友人以「搭帳篷」的行動駐守杉原海灘，並促成東海岸藝術社群後續的環境抗爭行動。是一位始終深具行動力的藝術實踐者。