國立臺北藝術大學關渡美術館（以下稱關美館）將於3月31日（五）至7月2日（日）展出「饒愛琴伊命雙個展｜饒愛琴—斜對角的發酵&伊命‧瑪法琉—生命只在此山中」、「斷頭鬼之夢─梁廷毓個展」、「一路上的風景─李旭彬個展」，並訂於3月31日（五）下午舉行展覽聯合開幕式。

「饒愛琴—斜對角的發酵」與「伊命·瑪法琉—生命只在此山中」，分別由黃瀞瑩、李韻儀策畫，作為2022年關渡雙年展「藝術社會的時間：關渡雙年展如何原民化﹖」帶狀個展壓軸最終場，「饒愛琴—斜對角的發酵」展出藝術家自1999起至2023年間，透過油畫創作、行動實踐與材質實驗，所開展出的創作生活路徑。「伊命·瑪法琉—生命只在此山中」一展則從伊命·瑪法琉2007年首次個展出發，階段性地回顧及展望「漂流木」此一材質，如何與藝術家的生命認同、當代原住民族共同處境同韻。原生於桃園龍潭的饒愛琴與來自台東卑南族卡大地布部落（知本）的伊命·瑪法琉，將其所共同打造的自然生活美學空間延伸至關美館一樓展覽廳，因創作與環境空間的緊密融合，兩位藝術家在回應自然與環境多樣性的同時，就地體現物質、時間、空間與環境之間更為有機的思考及表達，在與自然相伴相生的故事中，發展出與天地相接、置身於生態環境中的原民性及生命觀。

延續藝術家梁廷毓近年的「斷頭河計畫」藝術行動，於關美館二樓、三樓展出的「斷頭鬼之夢」結合攝影、影像裝置、製圖與靈異經驗，將展場轉化為北台灣淺山地帶原漢族群衝突的歷史現場，邀請觀眾對因「獵首」而生的無頭鬼魅進行想像，為既有的記憶與故事創造另外一種述說的方式。本次個展期間，藝術家將於關美館推出三場展覽討論會，從「藝術研究」在實踐上如何回應在地現實的知識經濟條件，以及田野方法、歷史口訪與倫理關係對超自然、不可知的界限所進行的反思及調整，回應展覽中的若干主題。

「一路上的風景」展出李旭彬自2019年以來揹著傳統大型底片相機登上玉山主峰的歷程。在「複復返」、「神的墳場」、「山路上的肖像」三系列，共計36件攝影作品中，藝術家從地質現象、殖民者、外來族群，以及原住民各族群等不同紀錄角度，引領觀眾從空無一人的靜謐風景中，感受時間與空間的細微流動及改變痕跡，在風景的變與不變中，重新認識鮮為人知的山林開發故事。本展展名由卑南族學者、知名原住民作家孫大川題字，賦予親身走入山林的「風景」書寫跨世代的觀點。

本館於展期間將舉辦多場與展覽主題相關之教育推廣活動，更多活動詳情請參考下方活動列表，或至關美館官網（kdmofa.tnua.edu.tw）與臉書（KdMoFA關渡美術館）查詢。