德國新表現主義代表人物Anselm Kiefer曾在一次訪談中說：「對我來說並不存在什麼開端，只有終結，而這終結同時就是開端。」這種弔詭的雙重性，一直是王亮尹繪畫的重要特徵，它指向一個遙遠的精神邊界，在那裡，盡頭不是真的盡頭，而是當人站在自認的邊界上時，那種思緒躁動，隱痛般的喧鬧。在那裡，實與虛假、記憶與想像、永恆與消逝，甜蜜而殘酷的樣貌交融在一起，因此她的作品給人印象總像是一場濃烈、神秘而不平靜的夢。

王亮尹的創作軌跡從物質給人的刺激出發，捕捉動物性與精神性共振擺盪的片刻，如同雨後天晴之際短暫美麗的霓虹，但真正吸引藝術家的是「殘餘」（空氣中的水珠）與「轉化」（陽光的折射與反射），而從物我之間的隱密關係，發散至人與消費社會、自然環境的曖昧與矛盾更是她的作品令人玩味之處，從她2014年北美館「親愛的，生日快樂」個展、2016年「禮物與塵埃」，到此次「霓虹的盡頭」個展，這條脈絡清晰可見。王亮尹使用「欲望」這個人類的共通語言，讓筆下的馬戲團、旋轉遊樂園、玩具人偶與聖誕樹脫離了物質的表象，敘說私密的隱喻，帶著某種程度精神上的抽象與表現性，氣氛鮮明而強烈，弔詭但不晦澀，有種感染的能量，摻雜著幽微又緊密的危險，帶領觀者在永恆的斑駁間穿梭，探索自己的回憶與想望。