金礦、深淵、山神廟—林彥翔個展

展覽介紹

《金礦、深淵、山神廟》聚焦於水金九地區幾間因礦業而生的山神廟，透過研究空間與信仰文化之演變，探討其在地化發展的歷史脈絡。該區域自日治時期以來即因金礦開採而興盛，礦主除自日本引進現代採礦技術外，亦移植山神信仰作為礦工安全與祈願的精神支柱，並在地與原有的土地信仰交融，發展出混合性的地方祭祀體系，體現殖民權力、地方意念與宗教形式之間的多重折衝與再詮釋。

隨著金礦資源枯竭與產業撤離，這些山神廟亦逐漸失去其祭祀功能與社會連結，現今僅有零星登山者偶作參拜。為回應這一斷裂的歷史與空間記憶，本計畫設計並製作融合臺日信仰元素的神轎，作為百年後的象徵性酬神儀式之載體。神轎沿山徑行進，途經既有的山神廟並深入廢棄礦坑，再現過往祭典中神明出巡的儀式場景。

此藝術行動透過影像紀錄與空間調度之實踐，營造時空錯置與歷史重述的敘事結構，將影像作為一種介入歷史與再建記憶的手段，為山神廟提供一種當代的象徵性祭拜方式，進而回應地方信仰與集體記憶的未來性。

展覽介紹

《金礦、深淵、山神廟》聚焦於水金九地區幾間因礦業而生的山神廟，透過研究空間與信仰文化之演變，探討其在地化發展的歷史脈絡。該區域自日治時期以來即因金礦開採而興盛，礦主除自日本引進現代採礦技術外，亦移植山神信仰作為礦工安全與祈願的精神支柱，並在地與原有的土地信仰交融，發展出混合性的地方祭祀體系，體現殖民權力、地方意念與宗教形式之間的多重折衝與再詮釋。

隨著金礦資源枯竭與產業撤離，這些山神廟亦逐漸失去其祭祀功能與社會連結，現今僅有零星登山者偶作參拜。為回應這一斷裂的歷史與空間記憶，本計畫設計並製作融合臺日信仰元素的神轎，作為百年後的象徵性酬神儀式之載體。神轎沿山徑行進，途經既有的山神廟並深入廢棄礦坑，再現過往祭典中神明出巡的儀式場景。

此藝術行動透過影像紀錄與空間調度之實踐，營造時空錯置與歷史重述的敘事結構，將影像作為一種介入歷史與再建記憶的手段，為山神廟提供一種當代的象徵性祭拜方式，進而回應地方信仰與集體記憶的未來性。

藝術家簡介

林彥翔

出生於臺灣桃園，畢業於北藝大藝術跨域研究所。創作類型主要擴及影像、行動及書寫，關注生態環境、地緣政治、宗教信仰等議題，以及人如何回應自身所面臨之生命政治。透過田野實踐與藝術研究進行感性經驗及文本的生產，爬梳關注之社會現象與自身感受。以影像為創作核心，提出且實踐「行動電影」之概念，將影像作為藝術行動的一種可視化作為；並以田野式的藝術研究為根基，從個人擴及到群體、社會之間，探尋藝術如何成為一種能夠溝通的語言。
近期相關實踐計畫包含從泛靈信仰出發的土地公研究，在新北、桃園區域的《山若有神》系列作。以及自身家鄉大園所面臨徵收的長期計畫，透過出版、藝術行動、影像拍攝作為回應，並籌組團隊「空城現場」回應當下所發生之事件。

曾獲〈桃園國際藝術獎〉入選（2021、2025）、〈台北美術獎〉優選（2024）、〈北藝當代藝術獎〉首獎（2022）、〈高雄獎〉入選（2023），參與〈綠島人權藝術季〉、〈雅加達雙年展〉、〈流域行動藝術季〉等展出。

藝術家簡介

林彥翔

出生於臺灣桃園，畢業於北藝大藝術跨域研究所。創作類型主要擴及影像、行動及書寫，關注生態環境、地緣政治、宗教信仰等議題，以及人如何回應自身所面臨之生命政治。透過田野實踐與藝術研究進行感性經驗及文本的生產，爬梳關注之社會現象與自身感受。以影像為創作核心，提出且實踐「行動電影」之概念，將影像作為藝術行動的一種可視化作為；並以田野式的藝術研究為根基，從個人擴及到群體、社會之間，探尋藝術如何成為一種能夠溝通的語言。
近期相關實踐計畫包含從泛靈信仰出發的土地公研究，在新北、桃園區域的《山若有神》系列作。以及自身家鄉大園所面臨徵收的長期計畫，透過出版、藝術行動、影像拍攝作為回應，並籌組團隊「空城現場」回應當下所發生之事件。

曾獲〈桃園國際藝術獎〉入選（2021、2025）、〈台北美術獎〉優選（2024）、〈北藝當代藝術獎〉首獎（2022）、〈高雄獎〉入選（2023），參與〈綠島人權藝術季〉、〈雅加達雙年展〉、〈流域行動藝術季〉等展出。

作品介紹

金礦、深淵、山神廟

單頻道錄像
22分25秒
2024

作品介紹

金礦、深淵、山神廟

單頻道錄像
22分25秒
2024

山神神轎

藤編神轎
180x45x100cm
2024

山神神轎

藤編神轎
180x45x100cm
2024

捨石山

石頭、煤礦、金箔
尺寸依空間而定
2025

捨石山

石頭、煤礦、金箔
尺寸依空間而定
2025